Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurista mestarit Nykyaikaisesta taiteesta se tarjoaa meille teoksessa "The Circus" (1943) loistava esimerkki hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja taiteellisesta visiostaan. Maalaus, jonka mitat ovat 48x60 cm, sulkee vaatimattomaan mittakaavassaan laajuuden ilmaisuista ja tunneista, jotka paljastavat sirkuksen teeman modernin Matissian herkkyyden suodattimen kautta.
Ensimmäinen vaikutelma, jonka "sirkus" antaa meille, on elintärkeä väripurske. Tässä työssä Matisse käyttää elinvoimaisia sävyjä, joita hallitsee kirkkaan keltainen ja karu musta, saavuttaen koostumuksen, joka erottuu sen välittömästä ja kromaattisesta dynaamisuudesta. Värit, joita levitetään ilmeisellä yksinkertaisuudella, onnistuvat herättämään sirkuksen vilkkaan olemuksen, viihteen ilmapiirin, ihmeen ja ilon, joka on tuntuvaa jopa abstraktiossa ja synteesissä, joka kuvaa työtä.
Matissen tyyli on selkeä näyte leikatun guaikan käytöstä paperilla, tekniikasta, jota taiteilija paransi etenkin viime vuosina. Tämä menetelmä, joka koostuu maalatuista muodoista ja sitten järjestämällä ne lopullisessa koostumuksessa, antoi Matisselle kokeilla muotoa ja väriä innovatiivisella tavalla, joka antoi hänelle vapauden siirtää elementtejä, kunnes hän saavutti harmonisen asennuksen. "Sirkus" tämä tekniikka näkyy määriteltyissä ääriviivoissa ja hahmojen ja sävyjen päällekkäisyyksissä, jolloin sarjalle on energian tunne, mutta elinvoimainen.
Koostumuksellisen rakenteen suhteen elementtien välillä on tasapaino, jotka ovat yksinkertaisia, mutta on järjestetty siten, että se viittaa sirkus -kohtauksen vilskeeseen ja liikkumiseen. Matisse etsii hahmojen kirjaimellinen muoto, vaan tapahtuman sensaatiot ja elinvoimat. Keskushahmo, siivekäs hahmo täyteen hyppyyn, merkitsee akrobattia tai eteeristä hahmoa, joka voisi edustaa sirkuksen taiteen ihmettä ja rohkeaa vapautta. Sen ympärillä geometriset ja orgaaniset hahmot viittaavat muiden taiteilijoiden, eläinten ja tyypillisten sirkusvälineiden esiintymiseen.
"Sirkus" -liike saavutetaan vastakkaisten muotojen ja värien vastakkaisella tavalla, tekniikka, joka Matisse hallitsee mestaruutta ohjaamaan katsojan katse koko sävellykseen. Tämä negatiivisen tilan ja leikkaushahmojen elinvoimainen käyttö on taiteilijan allekirjoitus, jota käytetään tässä sirkusfunktion lyhytaikaisen ja maagisen olemuksen kaappaamiseen.
Maalaus asetetaan ajanjaksoon, jolloin Matisse, jo elämänsä edistyneessä vaiheessa ja kohtaa terveysongelmia, löytää uuden ilmaisumuodon, joka pitää sitä vapauttavan. Tämä tekniikka on itsessään metafora taiteilijan joustavuudelle ja keksinnölle, joka on edelleen luova ja avant -garde fyysisistä rajoituksista huolimatta.
"Sirkus" ei vain edusta kohtausta, vaan myös itsehavaintojen hetki elämisen ilosta ja taiteen juhlista sen puhtaimmassa muodossa. Se on ikkuna Henri Matissen värikkäästä ja optimistisesta maailmankaikkeudesta, joka onnistuu muuttamaan yksinkertaisen sirkustapahtuman näkökulman ja hengen juhlaksi. Tämän työn kautta Matisse kutsuu meitä näkemään muotojen ilmeisen yksinkertaisuuden ulkopuolella ja ilahduttamaan värien ja sävellysten peliä, jotka lopulta juhlivat elämää kaikessa ylenmääräisyydessä.