Kuvaus
Thomas Gainsboroughin teoksen "Sir Henry Bate Dudley", joka on valmistettu vuonna 1771, on loistava todistus muotokuvan alueesta 1800 -luvun englanninkielisessä maalauksessa. Gainsborough, joka korosti hänen kyvystään kaapata malliensa olemusta ja persoonallisuutta, esittelee tässä teoksessa muotokuvan, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen tarjoamaan läheisen näkemyksen hänen aiheensa luonteesta. Sir Henry Bate Dudley, joka tunnetaan panoksestaan yhteiskuntaan poliitikkona ja toimittajana, on edustettuna asenteella, joka syntyy sekä auktoriteetista että hienovaraisesta haavoittuvuudesta.
Teoksen koostumus osoittaa Gainsboroughin hallinnan luomalla tilan, joka ei vain kehystä aihetta, vaan myös vuoropuhelua ympäristöön. Sir Henry sijaitsee ulkoavaruudessa, kuiskaten yksilön ja luonnon välistä yhteyttä, joka on tavanomainen ominaisuus taiteilijan teoksessa. Kuvatun käsivarren käyrä, joka riippuu tavaratilan huolellisuudesta, on ristiriidassa kehon jäykkyyden kanssa, mikä viittaa luottamuksen ja saavutettavuuden ilmaa. Tämä asennon kaksinaisuus on yksi monista tavoista, joilla Gainsborough onnistuu tarjoamaan monimutkaisuutta hänen aiheensa kanssa.
Gainsborough'n käyttämä värivalikoima tässä työssä on merkittävä. Ne hallitsevat luonnollisia sävyjä, jotka muistuttavat kasvillisuutta ja taivasta, vihreiden ja sinisten vivahteiden, jotka ympäröivät Sir Henryä. Näiden värien valinta ei vain heijasta Englannin maiseman kauneutta, vaan myös muodostaa visuaalisen vuoropuhelun muotokuvan ja sen ympäristön välillä. Herrasmiehen kasvot ovat mestarillisesti valaistuja, mikä houkuttelee katsojan katseen ja tarjoaa emotionaalisen lähestymistavan. Hänen kasvonsa hienovaraiset kosketukset ja vaatteet ovat ristiriidassa häntä ympäröivien varjojen kanssa, jotka luovat syvyyden, joka houkuttelee mietiskelyä.
Tietojen suhteen Sir Henryn mekko on mainitsemisen arvoinen. Näit tyylikkään tumman takin, kevyen liivin ja pitsipaita, joka merkitsee sen sosiaalista asemaa ja vaurautta. Jokainen kangastieto on esitetty huolellisesti, todistus Gainsborough -tekniikasta, jolle oli ominaista melkein kuvallinen lähestymistapa tekstuurien esittämisessä. Tämä yksityiskohtien huomio viittaa materiaalin ja symbolismin täynnä kunnioitusta, jonka kukin elementti edistää muotokuvan kertomusta.
Gainsboroughin ja hänen aikakautensa, kuten Joshua Reynoldsin, välinen suhde näkyy tässä muotokuvassa. Vaikka Reynolds korosti usein suuruutta ja idealismia muotokuvissa, Gainsborough keskittyi ihmiskokemuksen yksilöllisyyteen ja lyhytaikaiseen, joita tässä voidaan selvästi havaita. "Sir Henry Bate Dudleyn" hienovaraisuus mestariteoksena on tässä ihmisen tutkimuksen tutkimuksessa, joka esittelee katsojalle paitsi muotokuvan, myös ikkunan sen aiheen psykologiaan.
Gainsborough'n työtä juhlitaan paitsi hänen tekniikkaansa, myös hänen kyvystään herättää tunteita. "Sir Henry Bate Dudley" on selkeä esimerkki siitä, kuinka muotokuva voi olla syvästi ihmisen taiteen muoto, joka vangitsee paitsi ulkonäön lisäksi myös sen, kuka on edustettuna. Tämän muotokuvan kautta Gainsborough kutsuu meitä harkitsemaan Sir Henryn aseman lisäksi myös hänen luonteensa, asemaansa yhteiskunnassa ja häntä ympäröivässä historiassa, muuttaen yksinkertaisen esityksen pysyväksi perinnöksi. Gainsborough on kyvyssä kietoutua valoon ja varjoon, yksilöllisyyteen ja yhteyksiin mestarit taidetta, ja tämä teos on todistus hänen neroudestaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.