Kuvaus
James McNeill Whistler, yksi 1800 -luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, loi laajan ja monipuolisen kokoelman teoksia, jotka ylittävät useita tyylejä ja lähestymistapoja. "Vuoden 1868 sinisen ja vihreän variaatiot" on yksi sen kiehtovimmista kappaleista, sekä sen värinhallinnasta että sen aiheuttamasta ilmakehästä. Tämä työ on osa sitä ajanjaksoa, jolloin Whistler alkoi hylätä perinteisiä esityksiä abstraktimemman ja herättävän estetiikan puolesta, ominaispiirteen, joka päätyy suuren osan hänen urastaan.
"Sinisen ja vihreän variaatiot" otsikko paljastaa taiteilijan aikomukset. Whistler siirtyy pois todellisuuden uskollisesta esityksestä uppoutuakseen kromaattiseen peliin, jolla pyritään luomaan ilmapiirin tai sensaation tietyn kohtauksen pikemminkin. Maalaus näyttää olevan vesimaisema, vapaa ja melkein unenomainen tulkinta rannikko- tai jokiympäristöstä. Värien valinta on perustavanlaatuinen tässä työssä. Sininen ja vihreä sulautuvat ja erottuvat, luomalla visuaalisen dynamiikan, joka herättää sekä rauhallisuuden että mysteerin. Tässä Whistler osoittaa kykynsä käyttää väriä paitsi kuvaavana komponenttina, myös päähenkilönä itsessään.
Teoksen koostumus on merkittävä sen näennäisen yksinkertaisuuden vuoksi. Sen sijaan, että turvautuisi yksityiskohtaiseen visuaaliseen kertomukseen, Whistler käyttää laajoja siveltimiä ja sävyasteita, jotka ehdottavat muotoja ja tiloja määrittelemättä niitä tarkasti. Konkreettisten yksityiskohtien puute antaa katsojan näkymälle liikkua vapaasti maalauksen pinnan läpi, tutkimalla värien ja tekstuurien vuorovaikutusta ilman figuratiivisten elementtien häiritsemistä. Tämä tekniikka osoittaa selvästi japanilaisen taiteen vaikutuksen, jota Whistler ihaili ja keräsi, ja se vaikutti merkittävästi hänen esteettiseen lähestymistapaan.
Tarkkailemalla tarkemmin voidaan havaita epämääräisiä muotoja, jotka voidaan tulkita maisemaelementeiksi, ehkä etäiset maat tai refleksit vedessä. Epäselvyys on kuitenkin tarkoituksellista, pyytäen katsojaa projisoimaan omat tulkintansa ja tunteensa työhön. Tämä abstraktion ja ehdotuksen fuusio on olennaisesti se, mikä tekee "sinisen ja vihreän variaatiosta" tällaisen kiehtovan kappaleen.
On tärkeätä mainita, että Whistler oli erittäin huolissaan "harmonian" käsitteestä taiteen, jotain, joka näkyy tässä maalauksessa. Värien ja muotojen harmonia "sinisen ja vihreän variaatiot" viittaavat hienostuneisuuteen ja syvään ymmärrykseen siitä, kuinka visuaaliset elementit voivat esiintyä täydellisessä tasapainossa, luomalla emotionaalisen resonanssin turvautumatta selkeisiin kertomuksiin.
Lisäksi työ heijastaa Whistlerin siirtymistä kohti parempaa kokeilua tekniikan ja kuvallisen suunnittelun kanssa, mikä merkitsee poistumista akateemisesta jäykkyydestä kohti henkilökohtaisempaa ja ilmakehän ilmaisua. Tämä eteneminen olisi vaikuttavaa paitsi hänen myöhemmässä työssään, myös taiteellisten liikkeiden, kuten symbolismin ja tonalismin, kehittämisessä, jotka he löytäisivät sävytutkimuksessa ja emotionaalisessa abstraktiossa keskeisen inspiraation lähteen.
"Sinisen ja vihreän variaatioita" voidaan nähdä näiden suuntausten varhaisena osoituksena ja todistuksena Whistlerin kyvystä nähdä maalaus visuaalisena musiikina, jossa jokaisella sävyllä ja jokaisella värillä on rooli aistien sinfonian luomisessa. Sellaisenaan tämä teos ei eroa vain itse Whistlerin tuotannossa, vaan myös 1800 -luvun taiteen pelossa, joka edustaa siltaa realismin ja nykyaikaisuuden välillä, joka tulee määrittelemään 1900 -luvun taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.