Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan länsimaisen taiteen laajassa panoraamassa James McNeill Whistler nousee arvoituksellisena ja vallankumouksellisena hahmona. Hänen maalauksensa "Sininen tyttö - 1874" on yksi hänen teoksistaan, jotka kapseloivat hänen mestarinsa yhdistääkseen lyhytaikaisen ja iankaikkisen. Tämä työ, joka on nähty hänen aikansa ja paikansa yhteydessä, paljastaa paljon taiteilijalle ja hänen hienostuneesta ihmishahmon koostumuksen, värin ja hoidon hallinnasta.
Kun tarkkailet "sinistä tyttöä", värin käyttö korostetaan sekä hienovaraisella että voimakkaalla. Keskushahmo, nuori nainen, on pukeutunut siniseen, sävy, joka kattaa varjossa olevasta syvästä Preussin sinisestä melkein vaaleansinisellä alueilla, joilla on suurinta kirkkautta. Tämä kromaattinen valinta ei ole mielivaltainen. Whistler, johon vaikuttavat värien teoria ja japanilaisen taiteen haku, käytti sinistä paitsi esteettistä vetovoimaa, myös sen vuoksi, että se kykenee herättämään rauhallisuuden ja melankolian tunteita.
Maalauksen koostumus on yhtä herättävä. Nuoren naisen hahmo hallitsee kohtausta, vaikkakin enemmän kuin itsensä asettamista, näyttää olevan keskeytetty abstraktissa tilassa. Taustakokoonpanossa on tarkoituksellinen epäselvyys, joka on jotenkin erityinen ja sumuinen. Muodot eivät ole selvästi rajattuja, mikä aiheuttaa hämärtymisen tunteen, jonka avulla katsojan silmä voi keskittyä nuoren naisen mekkoon ja kasvoihin. Hänen päänsä pieni kaltevuus ja hänen ilmaisunsa rauhallisuus kutsuvat hiljaista mietiskelyä ja introspektiivista pohdintaa.
Itämaisen estetiikan, etenkin japanilaisen, vaikutus Whistlerin työssä on erehtymätön. Hänen kiinnostuksensa japanilaiseen taiteeseen on dokumentoitu hyvin ja tämä vaikutus ilmenee hahmon kohtelussa ja koostumuksen tasapainossa. Linjojen yksinkertaisuus ja talous muistavat kaiverrukset ukiyo-e, missä kauneus on vähintään. Whistler onnistuu kapseloimaan tämän "sinisen tytön" filosofian, jossa jokainen rivi näyttää tarkoitukselliselta ja täynnä tarkoitusta, ilman yhtä tarpeetonta elementtiä, joka häiritsee keskushahmoa.
Lisäksi on tärkeää ymmärtää tämä työ ajan esteettisen liikkeen tärkeimmässä yhteydessä, jonka Whistler oli innokas puolustaja. Tämä liike kannatti "taidetta taidetta" (l art pour l art), ajatusta, joka korosti taiteen sisäisen kauneuden merkitystä ilman moraalista tai didaktista kertomusta tarvetta. Esteettinen puhtaus on pääpaino, ja "Sinisessä tytössä" tämä saavutetaan vähentämällä värin, muodon ja ilmaisun perustavanlaatuisimpiin ja kauniimpiin elementteihin.
"Sininen tyttö" voidaan verrata myös Whistlerin muihin teoksiin, kuten hänen kuuluisa "White Symphony, nro 1: Valkoinen tyttö". Molemmat maalaukset kohtelevat väriä keinona tutkia psyykeä ja ihmisen henkeä sen sijaan, että edustavat tiukasti todellisuutta. "Valkoinen tyttö" ja "sininen tyttö" ovat heijastuksia samasta taiteellisesta filosofiasta, jossa väristä tulee koostumuksen ja sen merkityksen tulkitseva avain.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sininen tyttö - 1874" heijastaa täydellisesti James McNeill Whistlerin neroutta ja hänen kykyään luoda teoksia, jotka ylittävät ajan ja tilan. Maalaus ei ole vain esteettisen kauneuden juhla, vaan myös syvä harjoittelu visuaalisesta itsetutkimuksesta. Nuoren naisen hahmo, hänen sininen mekko ja sama ilmapiiri, joka ympäröi häntä, kutsuvat katsojaa mietiskelevälle matkalle, joka herättää seoksen rauhallisuuden ja arvoituksen, joka on tyypillisesti Whistleriana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.