Kuvaus
James McNeill Whistlerin "Blue and Violet II -maalaus, valmistettu vuonna 1892, on työ, joka on täysin kirjoitettu maalarin ominaistyyliin, joka tunnetaan hänen kyvystään käyttää väriä ja ilmakehän herättämistä abstraktien muotojen kautta. Whistler, amerikkalainen taiteilija, joka vietti suuren osan elämästään Euroopassa, oli symbolistisen liikkeen edeltäjä ja a mestari esteettisen taiteen, etuoikeutettujen visuaalisten ominaisuuksien suhteen tai kuvailevat heidän työssään.
"Sininen ja Violet II" löytyy sinisten ja violettien sävyjen mestarillinen käyttö, kuten otsikko viittaa. Työ, ilmeisesti abstrakti, herättää syvyyden ja rauhallisen tunteen harmonisen värin järjestelyn kautta. Tekniikka, jota Whistler käyttää täällä, paljastaa japanilaisen maalauksen vaikutuksen, etenkin hänen huolensa yksinkertaistamisesta ja mediataloudesta. Harjakokot ovat melkein eteerisiä, mikä luo pehmeän tekstuurin, joka kutsuu katsojaa pidempään mietiskelyyn.
Merkittävä osa tätä työtä on ihmishahmojen tai konkreettisten elementtien puuttuminen, joka ohjaa kaiken katsojan huomion maalauksen kromaattisissa ja koostumuksellisissa ominaisuuksissa. Tarkkojen rajausten puuttuminen eliminoi koostumuksen hierarkian, jolloin värit voivat virtata ja sekoittaa niin, että ne herättävät erilaisia tunnelmia ja ilmakehän vaikutuksia. Tämä lähestymistapa on ominaista Whistlerille, joka usein etsivät "värimymfoniaa" teoksissaan, käsitys, joka muistutti musiikkia hänen kyvyssään kommunikoida tunteita.
Teos voidaan pitää visuaalisena meditaationa, tilana, jossa katsojaa kutsutaan uppoutumaan sinisen ja violetin vuorovaikutukseen. Pimeimmät vivahteet näyttävät viittaavan varjoihin tai määräämättömiin rakenteisiin, kun taas selkeimmät äänet tarjoavat kirkkauden, joka on ristiriidassa ja tuottaa hypnoottisen vaikutuksen. Tämä valon ja varjon, selkeyden ja pimeyden välinen vuorovaikutus on yksi Whistlerin rekisteröityistä tavaramerkeistä ja paljastaa hänen syvän ymmärryksensä väriteoriasta.
Whistler tunnetaan kyvystään luoda suuri emotionaalinen ja ilmakehän syvyys rajoitetulla palettilla. "Sininen ja Violet II" on poikkeuksellinen esimerkki tästä kyvystä. Se on kuva, jota ei tulisi vain nähdä, vaan myös mielessä, että värien ja koostumuksen aiheuttamat tunteet tunkeutuvat tarkkailijan omatuntoon. Työn yksinkertaisuus ja hienous kutsuvat pidätettyä ja potilastutkimusta palkitsemalla niitä, jotka sallivat itsensä kadotakseen visuaaliseen rauhaan.
Ajan mukaan ja ottaen huomioon taiteen kehitystä symbolismista ja modernismista, maalaus "sininen ja violetti II" voidaan ymmärtää myös sillana kuviollisen ja abstraktin välillä. Whistler, kuten muutkin sukupolvensa taiteilijat, alkoi haastaa kuvallisen esityksen perinteisiä yleissopimuksia, mieluummin tutkia muodon, värin ja avaruuden välisiä suhteita.
Yhteenvetona voidaan todeta, mestarit esteettistä taidetta. Teos ei ole vain värien ja koostumuksen tutkimus, vaan myös ovi tunteiden ja tunneiden maailmalle, mikä heijastaa Whistlerin ainutlaatuista kykyä sulattaa muotoa ja tunnetta visuaalisessa sinfoniassa. Tätä kappaletta tarkkailemalla voidaan vain ihailla taiteilijan hienovarainen hallitseminen, joka näennäisen yksinkertaisuuden avulla onnistuu kommunikoimaan äärettömän emotionaalisen ja esteettisen monimutkaisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.