Kuvaus
Sandro Botticellin "Simonetta Vespucci" -teos, joka on maalattu noin 1480, on loistava esimerkki ajan renessanssityylistä, jossa kauneuden, valon ja värin tutkiminen on kietoutunut idealismiin ja omistautumiseen luontoon. Simonetta, jota pidetään Botticelli -museoina, edustaa armoa, joka heijastaa hänen aikansa kauneuden ihanteita, vaan myös ihmiskunnan syvää tunnetta, joka luonnehtii renessanssin taidetta. Tässä maalauksessa Botticelli vangitsee rauhallisen itsetutkimuksen hetken, joka kehottaa katsojaa pääsemään aiheensa psyykeyn.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden suhteen. Simonetta esitetään puoliruudulla, kasvot ovat hieman kääntyneet sivuillemme, mikä tuottaa melkein intiimin yhteyden katsojaan. Hänen ulkonäkönsä, rauhallinen ja mietiskelevä, on keskittynyt, ja se tarjoaa mysteerin ilmaa, joka kutsuu mietiskelyä. Litteän taustan ja neutraalin sävyn käyttö auttaa korostamaan sen lukua, joka näyttää melkein omistautuneena kuvakkeena alttarilla, keskittyneellä ja vaativana täydellisesti.
Värin käyttö on toinen tämän työn perusta. Botticelli käyttää pehmeää palettia, jolla on äänet, jotka herättävät nuoren ihon tuoreuden ja kirkkauden. Simonettan iho erottuu herkän norsunluun sävystä, toisin kuin tumman taustan, joka korostaa sen kirkkautta. Hänen hiuksensa, kulta ja hehkuva, on varovasti kammattu, virtaavat pehmeitä aaltoja, jotka lisäävät liikettä ja tyylikkyyttä, kun taas varjojen hienovarainen käyttö määrittelee hänen kasvonsa kolmen dimensionalisuuden. Rauhallinen ja harmoninen paletti ei vain korosta aiheen kauneutta, vaan puhuu myös renessanssin kauneuden ideaalista, jossa harmonia ilmenee hienovaraisten väriyhdistelmien kautta.
Mielenkiintoista on, että tämä muotokuva ei vain vangitse Simonetta -hahmoa, vaan heijastaa myös ajan Firenzen kulttuurin monimutkaisuutta. Simonetta Vespucci tunnetaan kauneudestaan ja lisäksi häntä pidettiin renessanssin korkean yhteiskunnan symbolina, joka liittyi läheisesti hahmoihin, kuten navigaattori Amerigo Vespocci, hänen aviomiehensä. Tämä muotokuva toimi myös aseman symbolina, korostaen hänen perheensä poliittista ja taloudellista voimaa Medicin Firenzessä.
Kun tutkittiin historiallista ja taiteellista kontekstia, on tärkeää tunnustaa, että Botticelli oli edeltäjä tyylikkään ja eteerisen naishahmon esittämisessä. Ideal -tyylin hienovarainen sekoitus ja todellinen se heijastuu myös muissa sen kirjoittamisen teoksissa, kuten "Venuksen syntymä" ja "keväällä", joissa naishahmot ovat yhtä korotettuja, täynnä melkein jumalallista auraa.
Botticellin työ erottuu hänen kyvystään ylittää aika liittyä visuaaliseen emotionaalisen ja henkisen kanssa. "Simonetta Vespucci -muotokuva" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on tutkimus ihmisen sielusta, joka kylpee kultaisessa valossa, jonka italialainen uudestisyntyminen tiesi kuinka vangita. Hänen perintönsä kestää, muistuttaen meitä ihmiskunnan lyhytaikaisesta kauneudesta ja syvyydestä, ominaisuuksista, joita Botticelli onnistui ilmaisemaan mestarillisesti tässä mestariteoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.