Kuvaus
Vuonna 1882 maalatun Odilon Redonin äärettömän "silmä" silmänä "silmä on kirjoitettu symbolismin yhteydessä, taiteelliselle liikkeelle, joka kapinalliset yhdeksästoista vuosisadan tiukkaa realismia vastaan. Uransa tässä vaiheessa Redon tutkii unenomaista ja fantastista, käyttämällä maalausta keinona ilmaista, mikä ylittää konkreettisen todellisuuden, intiimin haun olennon ja alitajunnan sisällä.
Kun harkitset tätä työtä, ensimmäinen asia, joka vaikuttaa, on sen ainutlaatuinen koostumus. Silmä, liioiteltuja mittasuhteita ja läpäisevällä ilmeellä, tulee maalauksen keskipiste. Tämä silmä, joka kelluu kuin maapallo, näyttää olevan itsehavainto- tai hämmästystilassa, mikä viittaa äärettömän mietiskelyn tunteeseen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan ajattelua ja havaintoa. Redonin päätös esitellä silmä keskuselementtinä ei ole vahingossa; Sitä voidaan tulkita vision ja tiedon metaforana sekä pohdintaa todellisuuden luonteesta.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, jossa tummat ja kauheat sävyt, jotka ovat ristiriidassa silmän valkoisen ja sinisen kanssa vallitsevat. Tämä värin tarkoituksellinen käyttö vahvistaa kappaletta ympäröivää arvoitus ja surrealismin ilmakehää. Tausta, epäselvä ja melkein eteerinen, lisää sitä tunnetta, että silmä projisoi äärettömään tilaan, tiedon symbolismiin, joka laajenee materiaalirajojen ja ihmisen ymmärryksen ulkopuolelle.
Redon, joka tunnetaan kyvystään herättää tunteita symbolismin kautta, käyttää tätä maalausta heijastamaan kiinnostustaan yksilön sisäiseen maailmaan. Usein hänen työnsä pidettiin surrealismin edeltäjänä, joka työskenteli muodoissa ja hahmoissa, jotka hämärtävät linjaa todellisuuden ja unen välillä. "Silmä omituisena maapallolla menee äärettömyyteen", työssä ei ole perinteistä luonnetta; Toisaalta silmä itse toimii symbolina, joka ylittää yksilöllisyyden, mikä viittaa yleiseen yhteyteen ihmisen havaintoon ja kokemukseen.
Redonin vaikutusvalta on myöhempiä taiteilijoita, jotka yrittivät tutkia samanlaisia kysymyksiä omissa teoksissaan. Hänen kykynsä tasapainottaa valon ja pimeyden, konkreettisen ja aineettoman, resonoituneena hahmojen, kuten Paul Klee ja Max Ernst, työssä, jotka tunsivat myös houkuttelevan sisäisten visioiden ja vaihtoehtoisten todellisuuksien tutkimisesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "silmä omituisena maapallona menee äärettömyyteen" ei ole vain visuaalisesti järkyttävä teos; Se on matka itsehavaintoihin ja symbolismiin. Teos ilmentää Redonin tyylin, taiteilijan olemusta, joka uskalsi katsoa näkyvän ulkopuolelle ja vangita ihmisen sielun monimutkaisuudet kankaalle. Jokainen yksityiskohta, silmän muodosta värien kontrastiin, kehottaa katsojaa pohtimaan havainnon, tiedon ja lopulta olemassaolon luonnetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.