Kuvaus
Pierre Bonnardin "Siesta" -teos, joka on valmistettu vuonna 1900, on loistava esimerkki värin ja dynaamisen koostumuksen käytöstä, joka karakterisoi postimpressionistista liikettä, että Bonnard oli näkyvä eksponentti. Tässä maalauksessa taiteilija vangitsee hetken rauhallisen ja mietiskelyn hetken kuljettaen katsojan suoraan kodin läheisyyteen. Kotimaan ympäristössä kehystetty kohtaus kutsuu meitä tutkimaan arkielämää Bonnardin erottuvan lähestymistavan kautta, joka onnistuu muuttamaan maallisen jotain runollista ja elinvoimaa.
Maalaus esittelee keskushahmon, joka kattaa sen ruumiin rentoutuneena sohvalla tai sängyllä, kuiskaten rauhan ja lepoviestin kirkkaassa ja lämpimässä ilmapiirissä. Kuvan sijainti pystyssä vartalon ja kestävän pään kanssa herättää keskipäivän nukkumisen ja rauhallisuuden tunteen, teema, jota Bonnard usein osoittaa työssään. Tämä ihmishahmon käyttö ei ole rajoitettu kohteen esittämiseen, vaan siitä tulee välttämätön ajoneuvo, jonka kautta taiteilija ilmaisee käsityksensä tilasta ja valosta.
Väri on yksi "siesta" merkittävimmistä elementeistä. Bonnard käyttää rikasa ja valoisaa palettia, jolla on hallitseva lämpimät sävyt, kuten keltainen, oranssi ja punainen, jotka antavat kohtauksen lämmön ja mukavuuden. Tämä on ristiriidassa enemmän taustaelementtien käyttöä, mikä vahvistaa teoksen syvyyden ja tilan ajatusta. Tekstiilien vilkkaat sävyt ja ikkunan läpi suodattaminen viittaavat Etelä -Ranskan ylelliselle ilmapiirille, joka oli taiteilijan välttämätön inspiraation lähde.
Koostumus on yhtä monimutkainen, viivoilla ja muodoilla, jotka on kietoutunut liikkumisen tunteen luomiseksi, jopa silloin, kun sisältö on staattinen ja lepo. Sohvan muoto ja tyynyjen järjestely tarjoavat pehmeän ja ympäröivän ääriviivan, kehystämällä kuvio tavalla, joka viittaa sekä mukavuuteen että kutsun kutsuun. Bonnard käytti usein koostumuslaitteita, jotka antoivat vaikutelman, että maalaus ulottui kehyksen ulkopuolelle, kutsuen katsojaa pääsemään aiheensa yksityiseen maailmaan.
On tärkeätä mainita, että teos on laajemmassa yhteydessä Bonnardin tuotannossa, joka yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Édouard Vuillardin, kanssa oli osa Nabis -ryhmää, joka yritti ylittää impressionistiset tekniikat tutkiakseen uusia kuvaominaisuuksia koskevia muotoja ilmaisu. Hänen teoksiaan leimaa lähestymistapa jokapäiväiseen elämään, intiimeihin tiloihin ja erityisesti värin käyttö emotionaalisen ilmaisun keinona.
"Nap" ei ole vain lepohetken visuaalinen esitys; Se on lausunto jokapäiväisestä elämästä ja yksinkertaisten hetkien kauneudesta, joita usein unohdamme. Post -impressionistisen maalauksen mestariteoksena Bonnard tarjoaa meille ikkunan maailmaansa, kutsuen meitä näkemään elämää sensorin linssin kautta, jossa jokainen väri, jokainen muoto ja jokainen varjo myötävaikuttaa syvästi henkilökohtaiseen visuaaliseen kokemukseen. Siten tämä maalaus ei ole vain esteettinen ilo, vaan myös todistuksena Bonnardin taiteellisesta herkkyydestä ja sen kyvystä muuttaa todellisuus taiteena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.