Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Pastora" (1887) erottuu symbolaattisesta esimerkistä taiteilijan ja hänen sukupolvensa määrittelemästä impressionistisesta tyylistä. Tässä maalauksessa kunnostaminen vangitsee maaseudun elämän olemuksen esittämällä nuorta pastoria, rekisteröidyn perinteeseen, joka juhlii ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä. Keskushahmo, rauhallinen ja ystävällinen varustettu kasvot tyttö, esittelee itsensä valkoisella mekolla, joka on ristiriidassa häntä ympäröivän rikkaan maiseman kanssa, joka on täynnä viheralueita ja valoa. Tämä muodollinen elementti on symbolinen ihmishahmon uudistamislähestymistavasta, jossa asun muotilla ja yksityiskohdilla ei ole vain esteettinen tarkoitus, vaan myös vahvistavat luonteen identiteettiä ympäristössään.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainoiselle asennukselle, jossa pastorin luku on näkyvä paikka etualalla, kun taas tausta on täynnä rehevää kasvillisuutta, joka herättää Ranskan maaseudun tyypillisen pastoraalisen ilmapiirin. Valolla on perustavanlaatuinen rooli, moduloi väriä mestarillisesti ja muuttaa tilaa; Renoir käyttää tyypillistä siveltimen ja elinvoimaisen antaakseen elämän lavalle. Vihreän, keltaisen ja sinisen paletin kautta se on infusoitu maalauksella rauhallisen ja ilon ilmakehällä, mikä on erottuva impressionismin sinetti.
Renoir, a mestari Valo ja väri, käytä "Plein Air" (ulkona) tekniikkaa, jonka avulla voit kaapata luonnollisen valon hienouksia ja sen vaikutuksia väreihin. Kasvillisuuden esitys tehdään aivohalvauksilla, jotka vaikuttavat melkein epämiellyttävältä, mikä antaa teokselle välittömän ja tuoreuden tunne. Värien harmoniasta ja elävästä kirkkaudesta tulee väline tunteiden herättämiseksi, mikä edistää ilon ja rauhallisuuden yleistä ilmakehää.
Yhden hahmon käyttö työssä on tyypillistä Renoirille, joka tiesi, että lähestymistapa hahmoon antaa katsojan pohtia paitsi nuorten ja kauneuden aineellisuutta, myös yhteyttä, jota se ylläpitää ympäristön naturalismia. Nuori hahmo, jolla on valaistu kasvot ja selkeät silmänsä, herättää haavoittuvuuden, joka on ristiriidassa häntä ympäröivän luonnon voiman kanssa. Tämä visuaalinen kontakti kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen ja sen ympäristön välistä harmoniaa, joka on toistuva teema taiteilijan teoksessa.
"Pastora" ei ole vain muotokuva nuoresta naisesta hänen päivittäisessä työssään; Se on myös pystytetty ajan symboliksi ajanjakson maaseudun ideaalista, tilanteessa, jossa teollistuminen alkoi muuttaa elämää rajusti kentällä. Teos reagoi haluun vangita lyhytaikaista, jokapäiväistä kerrallaan sekä ainutlaatuista että yleistä. Renoirin teoksen yhteydessä "Pastora" sijaitsee muiden maisemahahmojen, kuten "lukemisen" tai "les great baigneuses", vieressä, jossa hahmo ja tausta täydennetään visuaalisessa tanssissa, joka kunnioittaa molempia Ihminen ja luonnon kauneus.
Siksi Renoirin työstä "pastora" tulee paitsi intiimi muotokuva nuoresta talonpojasta, myös itse elämän kauneuden juhlissa jokapäiväisessä elämässä. Värin, tekstuurin ja valon tyypillisellä hallinnallaan Renoir onnistuu välittämään maaseutuympäristön elinvoiman lisäksi myös rauhan ja yhteyden tunteen, todistuksen sen neroudesta yhdeksi suurimmista impressionismin innovaatioista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.