Kuvaus
Camille Corotin, "Sevres Brimborionin näkymä Pariisiin", työ on osa vuonna 1864, on osa romanttisen maiseman rikas perinteitä, joissa luonto ja kaupunkien näkökulma on kietoutunut visuaaliseen vuoropuheluun, joka kutsuu mietiskelyä. Corot, joka tunnetaan runollisesta lähestymistavastaan ja kyvystään vangita valoa, tarjoaa maalauksessa Pariisin kaupunkia ympäröivästä maisemasta lyyrisen tulkinnan. Huolellisesti valitun paletin ja hänen Maduro -ajanjaksonsa viittaavan tekniikan avulla taiteilija onnistuu vangitsemaan maisemataiteen historiassa tietyn hetken olemuksen.
Koostumus esittelee näennäisesti hiljaisen maiseman, jota hallitsevat pehmeät ja surkeat sävyt, jotka herättävät pariisilaisen iltapäivän ilmapiirin. Etualalla puiden ja pensaiden orgaaniset muodot on kietoutunut etäisyyden kaupunkimaisemaan, mikä viittaa läheiseen yhteyteen luonnon ja pääkaupunkiseudun välillä. Perspektiivi on hienovaraisesti rakennettu, ohjaten katsojan katse kohti horisonttia, missä kaupungin hajaumat ovat vilkaistu. Tämä syvyyden käyttö paljastaa Corotin kyvyn luoda tiloja, jotka, vaikka ihanteelliset, näyttävät aina olevan sopusoinnussa todellisuuden kanssa.
Valon laatu on yksi työn näkyvimmistä näkökohdista. Corot käyttää valaistusta, joka kylpee maisemaa kultaisella hehkulla, herättäen hetken väliaikaisuuden ja luo rauhallisuuden ja nostalgian tunteen. Sen mestaruus ilmakehän esityksessä ilmenee tavalla, jolla lämpimät värit sulautuvat ja muuttuvat, lehdet syvästä vihreältä hienoimpiin vivahteisiin, jotka vihjaavat etäisyyttä. Tätä ilmiötä, jota voidaan pitää melkein eteerisena, on tyypillinen Barbizon écolen maisemoiville, joista Corotia pidetään yhtenä edeltäjistä.
Hahmojen läsnäolosta "Sevres Brimborion" -tapahtumassa ihmishahmo on käytännössä näkymätön, jolloin maisema voi puhua puolestaan. Tätä valintaa voidaan tulkita yrityksenä korostaa luonnon suuruutta ja sen suhdetta sivilisaatioon, joka on vihjattu taustalla. Herkkyyden sisällyttäminen ihmistä kohtaan on implisiittistä, etenkin kun otetaan huomioon, että Corot tutki koko uransa ajan ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä yhteyttä. Tästä lähestymistavasta on tullut hänen työlleen määrittelevä ominaisuus, jossa ihmishahmo, vaikka puuttuu, tuntuu olennaisena osana maisemaa.
Teos on kulttuurin ja taiteellisen muutoksen hetkellä, kun romantiikka antoi maata impressionismiin. Corot kuitenkin onnistuu löytämään tasapainon näiden virtausten välillä yhdistämällä rakkauden naturalistiseen esitykseen esteettiseen innovaatioon, joka luonnehtii myöhempiä liikkeitä. Sen tekniikka löysien siveltimien, jotka viittaavat enemmän kuin rajaamiseen, ennakoi tapaa, jolla impressionistit leikkivät valolla ja värillä omissa ympäristön tulkinnoissaan.
"Sevres Brimborion nähty Pariisiin" on lyhyesti sanottuna teos, joka kapseloi Camille Corotin nero, maalari, joka onnistui vangitsemaan Ranskan maiseman olemuksen ja sen vuorovaikutuksen nousevan kaupunkipanoraaman kanssa. Maalaus ei ole vain todistus taiteilijan teknisestä kyvystä, vaan myös syvää heijastusta luonnon ja sivilisaation rinnakkaiselosta, kapseloimalla maailman visio, joka jatkaa nykyaikaisuuden resonointia. Kun katsojat uppoutuvat tähän herättävään maisemaan, havaitaan yhteinen kokemus mietiskelystä, kutsuen heidät näkemään pinnan ulkopuolella ja arvostamaan sen mallinnettavan luonnollisen ympäristön ja ihmiskunnan hienovaraisen tanssin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.