Kuvaus
Georges Seuratin maalaus "senan rannalla" (1884) on edustava esimerkki hänen erottuvasta tyylistään ja puntillismo -tekniikasta, jonka hän auttoi populressionistisessa liikkeessä. Tässä työssä Seurat vangitsee kohtauksen jokapäiväisestä elämästä Sena -joen vieressä, joka on tuolloin toistuva teema, mutta tekee niin romaanin ja teknisen lähestymistavan kautta, joka erottaa hänen teoksensa hänen aikakautensa.
Ensimmäisestä silmäyksestä työn koostumus koostuu huolellisesti. Seurat käyttää hallitsevaa värivalikoimaa vihreiden, sinisten ja ruskeiden sävyissä, mikä tarjoaa rauhallisuuden ja harmonian tunteen. Elementtien järjestelyä hallitsee matala horisontti, joka mahdollistaa maalin ylemmän alueen miehittää vaaleansininen taivas, mikä tarjoaa visuaalisen amplitudin, joka on ristiriidassa kasvillisuuden tiheyden kanssa pohjassa. Väripisteiden levittämisen huolellisuus johtaa elinvoimaiseen vaikutukseen, jossa valo näyttää tanssivan veden pinnalla sekä rannalla olevien puiden ja pensaiden.
Näytelmässä olevat hahmot ovat Pariisin kesäkohtausten tyypillisiä hahmoja. Seiso ja istu, voit nähdä miehiä ja naisia, jotka rentoutuvat joen lähellä. Jotkut ovat keskittyneet keskusteluun, kun taas toiset näyttävät nauttivan ympäristön kauneudesta. Toisin kuin muiden nykytaiteilijoiden kertomuskoostumukset, Seurat päättää staattisen ja mietiskelevän esityksen; Päätös, joka kehottaa katsojaa pohtimaan hetkeä sen sijaan, että osallistuisi dramaattiseen tai toimintamaisemaan.
Seurat soveltaa "Senan rannalla" korostettua näkökulmaa. Jokaisesta väripisteestä tulee lausekkeen yksikkö, joka, joka on lisätty muihin pisteisiin, muodostaa johdonmukaisen kuvan. Tämä menetelmä ei ole vain innovatiivinen tällä hetkellä, vaan muodostaa myös yhteyden väri- ja optiikkateoriaan, käsitteisiin, joita Seurat tutki huolellisesti. Kun tarkkaillaan tiivistä työtä, kunkin pisteen yksilöllisyydet arvostetaan, mutta kun ne muuttavat pois, ne sulautuvat visuaaliseen sinfoniaan, joka haastaa käsityksen perinteisestä maalauksesta.
Teos on laajemmassa yhteydessä, joka kattaa kaupunkimaiseman ja 1800 -luvun lopun sosiaalisen elämän tutkimuksen. Seurat pyrki yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, kuten Paul Signac, ja yritti rikkoa maiseman klassisen esityksen vangitsemalla modernin kokemuksen asumisesta suuressa kaupungissa. "Seinen rannalla" ei tule vain visuaalista tietuetta tietystä hetkestä, vaan heijastaa myös kulttuurista muutosta tapaan, jolla pariisilainen yhteiskunta alkoi liittyä sen luonnolliseen ja kaupunkiympäristöön.
Georges Seurat, vaikka mahdollisesti vähemmän tunnettu kuin muut hänen aikalaisensa, kuten Claude Monet tai Pierre-Auguste Renoir, perustettiin edelläkävijäksi väri- ja muototeorian käytössä taiteessa. Hänen perintönsä kestää kyvyssään yhdistää tekniikka huolelliseen havaintoon. "Seine -ranta" on osoitus tästä visiosta, jossa jokaisella lukulla, jokaisella valon salamalla, on olennainen rooli kokonaisuudessaan, joka resonoi kauneuden ideaaliin jokapäiväisessä elämässä. Tämän kohtauksen rauhallisuuden vuoksi katsoja tuntee yhtä paljon kuin ulkoinen tarkkailija osallistujana hetken vilkkaassa ilmapiirissä, mikä tekee tästä teoksesta perustavanlaatuisen teoksen taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.