Kuvaus
Gustave Cailbotten Sena -teoksen "Sena Barcos in Argenteuil" (1890) on selkeä heijastus taiteilijan kyvystä vangita Ranskan maiseman jokapäiväinen elämä ja kauneus kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin perusteellisesti yksityiskohtiin ja moitteettoman koostumuksen. Impressionistisen liikkeen erinomainen jäsen Cailbotte siirtyy pois tavanomaisesta esityksestä ja esittelee teoksissaan ainutlaatuisen realismin ja valon kohtelun yhdistelmän, jonka avulla hän voi tarjota luonnon ja kaupunkielämän kunnostusperspektiivin.
Tässä maalauksessa Sena -joesta tulee luonnon ja ihmisen toiminnan välisen vilkkaan kohtaamisen vaihe. Katsojan huomio kiinnitetään heti vedessä kelluvia aluksia, jotka on järjestetty melkein musiikillisella järjestyksellä, joka viittaa liikkeeseen ja rauhallisuuteen samanaikaisesti. Laivojen, joidenkin ankkurien ja muiden liikkeessä olevien toisten järjestely tarjoaa kohtauksen dynaamisuuden tunteen, kun taas vedessä olevat refleksit, jotka on kaapattu tarkalleen, paljastavat Cailbotten hallinnan kirkkaiden pintojen ja sen rikkovan valon esittämisessä alas nesteessä.
Tässä työssä käytetty väripaletti on todistus Caillebotten virtuoosisuudesta ja sen affiniteetista luonnon kanssa. Sinisen ja vihreän hallitsevuudella, valkoisen ja oranssin kosketusten vieressä, kangas herättää sileän ja rauhallisen ympäristön, jota täydentävät niiden sävyjen lämpöä, jotka viittaavat auringonvaloon, joka hyväilee vettä. Tämä kromaattinen valinta ei vain vaikuta miellyttävään ilmapiiriin, vaan se heijastaa myös sitä aikaa, jonka taiteilija vietti alueella, vangitseen Argienteuilin olemuksen, joka on yhdeksästoista vuosisadan lopun pariisilaisten suosittu kesäkohde.
"Argenteuilin senan läpi sijaitsevien" laivojen kautta "ovat niukasti, ja pikemminkin ne on määritetty diffuusiksi hahmoiksi taustatasossa, joka korostaa maiseman laajuutta. Nämä vaalit näyttävät olevan Cailbotten tietoinen lausunto ihmisen ja sen ympäristön välisestä suhteesta. Luvuista tulee pelkästään joen rauhallisuuden tarkkailijoita, mikä puolestaan korostaa yhteisön tunnetta ja Elämän tulevaisuutta Seinen rannoilla, korostaen siten ihmisten ja heidän luonnollisen ympäristön välistä yhteyttä.
Cailbotte tunnetaan innovatiivisesta tekniikastaan, joka ilmenee usein epätavallisilla koostumuksilla ja suurilla näkökulmilla; "Sena -laivoissa Argenteuil" -näkymä hieman ylivoimaisesta kulmasta antaa katsojan kokea kohtauksen melkein ilma -asennosta. Maisemassa olevien muotojen geometria - horisonttiviivat, alusten järjestely ja veden pehmeät aallot - on kietoutunut tasapainon ja harmonian juhliin. Tämä rakenne on selkeä esimerkki nousevasta modernismista, joka ilmenee 2000 -luvun taiteessa.
Tämä maalaus ei vain korosta Cailbotten teknistä hallintaa, vaan myös ilmoittautuu impressionismin kontekstiin, jossa valo ja väri ovat visuaalisen tarinan päähenkilöitä. Taiteilijan kiinnostus nykyaikaisten kokemusten levyyn ja uusien tekniikoiden käyttöön valon ja värin väliaikaisuuden kaappaamiseen sijoittaa sen liikkeen pioneerien joukkoon, kuten Monet ja Renoir, vierekkäin. Vaikka sen nimellä ei ole samaa yleistä mainetta, sen vaikutus nykyaikaisen maalauksen kehitykseen ja sen kyky muotokuva kaupunkimaisemasta ja pukkisummasta ovat edelleen kiistatta merkittäviä.
"Veneitä Senalle Argenteuilissa" on monin tavoin Cailbotten teoksen mikrokosmos, jossa nykyaikaisuus, luonto ja arkielämä ylitetään. Teos tarjoaa ikkunan tiettyyn aikaan ja paikkaan, samalla kun katsojaan pohtimaan usein sitä, mitä usein jätetään huomiotta. Tekniikan, herkkyyden ja innovatiivisen vision yhdistelmän avulla Cailbotte jättää meille visuaalisen perintön, joka jatkaa nykytaiteessa resonointia, muistuttaen meitä hetken tärkeydestä ja pohdinnasta 1800 -luvulla, jolloin se luotiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.