Kuvaus
Vuonna 1879 maalatun Pierre-Auguste Renoirin "El Sena" -teoksessa "El Sena" (El Esquife) ilmentää impressionistisen maalauksen olemusta, liikettä, joka yritti vangita nykyajan elämän valon ja värin vertaansa vailla olevan tuoreuden. Seine -joen rannalla sijaitseva työ heijastaa ulkoilmaelämän uusimisen kiehtovuutta ja sen arvostamista Asnièresin maisemasta, Pariisin laitamien esikaupungista, josta tuli keskiluokan suosittu kohde kesällä.
Työssä kaksi hahmoa on rasvassa, pieni perinteinen vene, joka kelluu Synerly Seine -vesien yli. Tämä keskittyi kohtauksen rauhallisuuteen herättää rauhallisen ja onnellisuuden tunteen, uudistuneen jokapäiväisen elämän mikrokosmos oli niin taitava välittää. Luvuilla on ystävällinen ja rento luonne; Heidän kasvonsa viittaavat keskusteluun ja nautintoon, joka on täynnä lämpöä, joka kutsuu katsojaa olemaan osa tätä lyhytaikaista hetkeä. Lukujen ja ympäristön välisestä suhteesta tulee visuaalisen kokemuksen keskipiste. Renoir käyttää loistavaa väriä, tyydyttynyttä ja elävää palettia, joka antaa elämän kohtaukselle. Vesirefleksit sekoitetaan valaan, joka ylittää puita rannalla, luomalla harmonisen vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välillä. Nopeat ja löysät siveltimet kuvaavat impressionistista tyyliä, jossa tekniikka on yhtä tärkeä kuin aihe.
Koostumuksen ja värin lisäksi tämä teos paljastaa myös merkittävän hallinnan edustamalla valoa. Veden pinnalla olevat valo- ja varjopelit ovat erityisen merkittäviä, mikä osoittaa kyvyn uudistaa luonnollisen valon ohimeneviä vaikutuksia tekniikansa kautta. Kohtaus kylpee kultaisessa valossa, mikä viittaa kesäpäivän iltapäivällä, joka on tyypillinen ulkoilun idealisoinnille, joka kunnostettiin arvokkaiksi. Tämä keskittyminen valoon heijastaa impressionismin esteettisiä huolenaiheita, jotka keskittyivät värin ja visuaalisten vaikutusten subjektiiviseen havaintoon.
Maalaus on yksi aurinko- ja Lan -tyylin edustavimmista teoksista, joita Renoir kehitti koko uransa. Hänen työlleen on ominaista esteettisen nautinnon etsiminen ja jokapäiväisen elämän esitys. Valinta edustaa tavallisia ihmisiä, jotka ovat triviaalisia, mutta ihania tilanteita, on erottuva piirre uudistukselle ja heidän impressionistisille aikakavereilleen. "Seine Asnièresissa" on siksi elävä todistus perinteisten historiallisten ja uskonnollisten teemojen siirtymisestä modernin elämän juhliin, lähestymistapaan, joka merkitsisi nykytaiteen kulkua.
Tällä kankaalla on myös merkittävä paikka maalaushistoriassa, koska vaikka toisinaan sitä varjostetaan paremmin tunnetut teokset, se heijastaa tyylinsä kehitystä ja sen omistautumista värin ja valon tutkimiseen. "Asnièresin Seine" kutsuu katsojia tapaamaan jokaisen elämän hetken nostamalla sen ylevään, mikä on todistus neroudesta ja taiteilijan visiosta, joka muutti tapaamme, jolla näemme kauneutta ympäristössämme. Siten tällä teoksella Renets jatkuu paitsi hetkessä välittömästi, myös ajan ja paikan tunteet ja kokemukset, jotka, vaikka lyhytaikaiset, resonoivat taiteen kollektiivisessa muistissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.