Kuvaus
Claude Monetin "El Sena asnières" -teos, maalattu vuonna 1873, on merkittävä esimerkki taiteilijan siirtymisestä kohti impressionistista tyyliä, jolle on ominaista keskittyminen valoon ja väriin. Kankka vangitsee kohtauksen Sena -joella, lähellä Pariisia, missä päivä -päivä -toiminnot ovat kietoutuneet luonnon kanssa kirkkauden ja liikkeen tanssissa. Monet houkuttelee jokapäiväistä elämää ja ihmisen vuorovaikutusta maiseman kanssa, joka on hänen uransa toistuva teema.
Visuaalisesti maalin koostumusta hallitsee Seinen kirkas vesi, joka aukeaa voimakkaana sinisenä peilinä, mikä heijastaa taivaan ja ympäröivän kasvillisuuden vivahteita. Tämä refleksitekniikka yhdessä harjan löysän ja nopean levityksen kanssa näyttää kaappavan veden liikkumisen ja ympäristön elinvoimaisen ilmakehän. Jos tarkkailemme huolellisesti, löydämme joen useita aluksia, jotka lisäävät dynaamisuutta kohtaukseen. Nämä veneet, jotka näyttävät kelluvan varovasti pinnalla, ovat etualalla, kun taas taustalla vedetään vihreä maisema, joka ei kilpaile veden näkyvyyden kanssa.
Väripaletti on toinen tämän teoksen erinomainen ominaisuus. Monet käyttää sinisiä, vihreitä ja keltaisia sävyjä harmoniassa tasapainottaen luonnon värejä laivojen varjojen kanssa. Enereettiset harjakokit ja täyttötekniikka antavat värit sekoittaa orgaanisella tavalla, jolloin muodostuu melkein eteerinen ilmapiiri. Tämä värin käyttö heijastaa muuttuvaa valoa ja on todistus sen kiinnostuksesta ilmakehän olosuhteisiin ja vaikutuksista maisemaan.
Hahmojen suhteen työ sisältää ihmishahmot, vaikka ne esitetään melkein toissijaisina elementeinä koostumuksessa. Nämä ihmiset näyttävät nauttivan päivästä lisäämällä rauhallisuuden ja vapaa -ajan tunteen, joka oli yleinen ajan työ- ja henkisen luokan virkistystoiminnassa. Näiden hahmojen identiteetin selkeän kertomuksen puuttuminen kutsuu katsojan mietiskelyä, mikä viittaa siihen, että ne ovat osa maalauksen iankaikkisuudessa vangittua lyhytaikaista hetkeä.
"Seine Asnièresissa" voidaan nähdä myös Monetin laajemman työn ja impressionistisen liikkeen yhteydessä. Tänä aikana monet taiteilijat alkoivat haastaa maalauksen akateemisia normeja etsimällä aitoja ja suoria valon ja värin esityksiä. Monet tutki yhdessä muiden, kuten Renoirin ja Pissarro, kanssa näitä kiihkeitä kysymyksiä, pyrkivät vangitsemaan nykyaikaisen elämän olemuksen yhdeksästoista vuosisadan nykyajan Ranskassa.
Teos paljastaa paitsi Monetin teknisen hallinnan kyvyn vangita valot ja varjot, myös syvän yhteyden ympäristöön ja halu kommunikoida arjen kauneus. "Seine Asnièresissa" voimme tarkkailla työtä, joka ylittää pelkän maiseman tullakseen ajan, paikan ja ihmisen vuorovaikutuksen juhlaksi, joka on meditaatio elämässä tiellä nykyaikaisuuteen. Tämä maalaus pystytetään virstanpylväs Monetin uraan ja taiteen historiaan, vakiinnuttaen sen paikkansa suurten panteonissa mestarit impressionistista maalausta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.