Kuvaus
Itsekortraitissa - vuoden 1893 työssä Paul Gauguin tarjoaa meille läheisen ilmeen sisämaailmaansa ja taiteellisen näkemyksensä suuruuteen. Tämä työ on osa post -impressionistisen maalauksen kehitystä, jossa väristä ja muodosta tulee henkilökohtaisia ilmaisuajoneuvoja. Tässä itsevalikoimassa Gauguin yhdistää taiteilijan jokapäiväisen elämänsä elementit elinvoimaisella palettilla, joka resonoi etsimällä omaa esteettistä kieltä, kaukana todellisuuden uskollisesta esityksestä.
Ensimmäinen työssä erottuva näkökohta on koostumus. Gauguinia kuvataan työympäristössä, tilassa, joka näyttää olevan sopusoinnussa sen omistautumisen kanssa taiteelliselle luomukselle. Taustan valinta, jonka siniset ja vihertävät sävyt ovat ristiriidassa lämpimämpien värien käytön kanssa sen kuvassa, ehdottaa tasapainoa itsehavainnollisuuden ja luovan energian välillä, joka johtuu taiteellisesta prosessista. Tämä värillinen kontrasti, Gauguinin tyylin ominainen, ei vain luo vuoropuhelua kohteen ja ympäröivän avaruuden välillä, vaan heijastaa myös taiteilijan emotionaalista luonnetta, joka juurtuu henkisyyden ja luonnon tutkimiseen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Gauguin valitsee voimakkaan paletin, jossa äänet ovat tyydyttyneitä ja ilmeikkäitä, mikä erottaa hänet hänen aikalaisistaan. Hänen kasvonsa, kaikilla vivahteillaan ja varjoillaan, voimme nähdä kokemuksen ja kärsimyksen jälkiä, mutta myös luojan päättäväisyyttä, joka on päättänyt uppoutua hänen työhönsä intohimoisesti. Tätä kaksinaisuutta voidaan tulkita heijastuksena Gauguinin kokeneen sisäisen taistelun ja arkielämän vaikeuksien välillä. Harjahisto ja usein melkein tunnepitoinen korostaa tätä konfliktia ottaen katsojan suoran yhteyden kirjoittajan emotionaaliseen tilaan.
Vaikka muita hahmoja havaitaan Selfportraitissa, ympäristön läsnäolo tuntuu melkein kuin päähenkilö itsessään. Paseadan työpöytä taidetyökaluilla ja materiaaleilla ehdottaa tilaa, jossa ideat muotoutuvat, kun taas niiden instrumentteihin kohdistuvat värit osoittavat sekä operatiivisen menetelmän että meditaation luovassa prosessissa. Tämä "työn" lähestymistapa kehottaa meitä pohtimaan taiteellisen luomisen luonnetta ja siihen liittyvää sitoutumista.
Tämä itseohjaus on myös todistus Gauguinin taiteilijan kehityksestä lähellä Polynesian tutkimuksia, jotka määrittelevät suuren osan hänen perinnöstä. Tuolloin Gauguin tarttui edelleen post -impressionismin alun estetiikkaan, mutta alkoi hahmotella polkua rohkeaan ja symboliseen värien käyttöön. Hänen työnsä tällä kaudella aiheuttaa symbolistifilosofian voimakkaan vaikutuksen, jolla pyritään tutkimaan aineettomia visuaalisen esityksen kautta.
Tämän työn merkitys ei siis ole vain sen esteettisen arvon lisäksi myös sitä, mitä se edustaa: etsinnän ja löytön hetki, jossa Gauguin sitoutuu paitsi taiteensa luomiseen, myös matkalle kohti hänen oma itse. Jos muut heikentävät yksityiskohtia puhtaan muodon hyväksi, Gauguin päättää kuvata miehityksensä lähestymistavalla, joka resonoi eräänlaisella haavoittuvuudella. Siten itse -opinnasta - työssä se ei ole vain työmaalaustekniikan työ, vaan taiteilijan identiteetin tutkiminen ja sen syvä yhteys itse luomiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.