Kuvaus
Vuoden 1914 teoksen "itsetunto", joka on luonut kuuluisan itävaltalaisen maalari Egon Schiele, teos, joka on luonut mestarillisesti hänen tyylinsä luonnehtivaa introspektiivistä ja sydäntäsärkevää visiota. Tässä teoksessa Schiele esitetään suoraan ja rohkea, ja sillä on voimakas ele, joka heijastaa hänen taiteensa suhteen sekä haavoittuvuutta että provokaatiota. Hänen näkemyksensä itseohjauksesta ylittää yksinkertaisen esityksen; Se on psykologinen harjoitus, jossa kuvattu hahmo välittää tuntuvan emotionaalisen tilan, todistuksen levottomasta mielestä.
Teoksen koostumus erottuu kirjoittajan keskushahmolle, joka vie melkein koko kankaan, mikä luo tunteen välittömyydestä ja läheisyydestä. Schielen asento, jossa kädet on ristetty rinnassa ja päätä hieman taipuvaisesti, viittaa sekä itsetutkimukseen että havaintohalukkuuteen, kontrasti, joka korostaa sen emotionaalista kaksinaisuutta. Hänen tunkeutuva ilme, hieman haastava, luo suoran yhteyden katsojaan ja kutsuu syvän mietiskelyn, joka ylittää pinnallisen.
Värit, joita Schiele käyttää tässä itseoportraitissa, ovat yhtä merkittäviä. Paletti koostuu kauhistuneista sävyistä, pääosin Ocherista ja Brownista, jotka antavat melankolisen lämpöä. Nämä äänet yhdessä neutraalin taustan kanssa vahvistavat hahmon keskeisyyttä ja sallivat pinnan viivat ja yksityiskohdat esiintyä koristeiden selkeästi. Harjaryhmät, tarkoituksellisesti näkyvät, infusoivat kankaan pinta melkein tuntuva rakenne, mikä edistää teokseen materiaalista ulottuvuutta, joka kutsuu taktista tutkimusta, sekä visuaalista.
Schielen kasvoominaisuudet ovat liiallisesti tyyliteltyjä, hänen ekspressionistisen tyylin erottuva sinetti. Hänen nenänsä rajattu muoto ja hänen kasvonsa kulma on tarkoituksella kohdellaan, mikä korostaa hänen taiteensa läpäisemistä levottomuuden ja kiireellisyyden tunnetta. Tämän erottuvan tyylin kautta Schiele ei yritä idealisoida imagoaan, vaan kohtaa katsojaa olemuksensa ankaraan todellisuuteen. Tämä päätös liittyy läheisesti ekspressionismin etiikkaan, taiteelliseen liikkeeseen, joka käsittelee ihmisten tunteita sen raa'immassa ja todellisessa muodossa.
Vaikka Schiele nauttii teoksistaan, jotka ovat täynnä seksuaalista symbolismia ja paljaita hahmoja, tämä itseohjaus on introspektiivisempi ja henkilökohtaisempi näkökohta. Koristeellisten elementtien tai lisähahmojen puuttuminen korostaa tekijän kokemuksen ainutlaatuisuutta keskittyen hänen omaan olemukseensa ja identiteetin monimutkaisuuteen. Tämä minimalistinen lähestymistapa lisää työhön emotionaalisen taakan, jolloin jokainen ominaisuus ja jokaisesta väristä voi heijastaa niiden sisäisiä kamppailuja.
Egon Schiele, yksi ekspressionismin tärkeimmistä eksponenteista, herättää edelleen kiinnostusta sen kyvystä vangita ihmisen olemassaolon ydin, sen ristiriitaisuuksilla ja hauraudella. Hänen perintönsä, joka ei osoitettu vain tässä itse -opinnassa, myös laajassa työssään, jätetään pysyvä jälki taidehistoriaan. Vuoden 1914 "itse -ohjaaja" on teos, joka ei vain hauta aikansa taiteellisia normeja, vaan on myös ihmisen luonteen monimutkaisuuden raaka ja rehellinen peili.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.