Kuvaus
Camille Pissarro tarjoaa vuoden 1903 "Self -Portrait" -maalauksessa visuaalisen introspektiivisen, joka ylittää taiteilijan tavanomaisen esityksen. Tässä työssä Pissarro kuvaa itseään lähestymistavalla, joka paljastaa sekä henkilökohtaisen kypsyytensä että taiteellisen kokemuksensa vuosikymmenien ajan tutkiessaan valoa ja väriä impressionistisen liikkeen kautta. Kuva näyttää taiteilijan rauhallisella, melkein mietiskelevällä ilmaisulla, taustalla koristeltuun taustaan, joka on koristeltu hienovaraisten sävyjen kanssa, kunnioituksena hänen omistautumisestaan ympäristön tutkimukseen ja ilmakehän vaikutuksiin maalaukseen.
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on erityisen maininnan arvoinen. Pissarro näyttää paletin, joka peittää taustan sinisestä lämpimiin vivahteisiin, jotka määrittelevät hänen kasvonsa. Nämä värivaalit eivät vain muodosta emotionaalista yhteyttä katsojaan, vaan heijastavat myös heidän tyypillistä tyyliä valon ja liikkumisen tyyliin värien sulautumisen kautta. On selvää, että taiteilija valitsee pehmeän hoidon harjan käytöstä ja saavuttaa melkein tuntuvan tekstuurin tunne.
Teoksen koostumus on introspektiivinen, kehystämällä pissarro puoli -rungon muotokuvaan, joka korostaa sen hahmoa kankaan keskuselementtinä. Taiteilijalla on vaalea paita ja tummempi sävytakki, joka on ristiriidassa summan taustan kanssa, mikä antaa huomion pudota hänen kasvonsa ja katseensa. Tämä itseoikeus on epäilemättä pohdinta hänen omasta taiteilijansa identiteetistään aikaan, jolloin hänen uransa oli vakiintunut ja hänen vaikutuksensa impressionistiseen liikkeeseen tunnustettiin yhä enemmän.
Tämän itseharjoituksen kautta Pissarro ei vain kuvaa itseään, vaan myös kapseloi katsojaan tarttuvan herkkyyden. Taiteilijan katse on suora ja syvä; Kutsu mietiskely ja pohdinta hänen elämästään ja työstään. Valinta tehdä muotokuva uransa viimeisessä vaiheessa korostaa vahvaa itsearviointia ja itsekriitismiä, jotka ovat saapuneet ihmisen sisämaailmaan, joka oli omistanut elämänsä käsityksen ja valon tutkimiseksi.
On välttämätöntä sijoittaa tämä työ Pissarron uran yhteydessä. Koko uransa ajan taiteilija oli ollut edelläkävijä Puntillismo -tekniikassa Georges Seuratin kanssa, mutta hän oli myös pysynyt uskollisena arjen kauneuden vangitsemiseksi. Tämä itseohjaus on sulkeminen tai ehkä yhteenveto sen taiteellisesta evoluutiosta, koska se osoittaa sekä sen ensimmäisten vaikutteiden kaikujen että ajan myötä hankitun kypsyyden. Tasapaino perinteiden ja innovaatioiden välillä on palpattu työssä, mikä on todistus sen pysyvästä perinnöstä taiteen maisemassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Camille Pissarron "Self -Portrait - 1903" ei heijasta vain ihmisen kuvaa, vaan myös taiteilijan olemassaolon syvä tarkastelu ja hänen yhteytensä ympäröivään maailmaan. Teos kutsuu laajemman vuoropuhelun taiteen ja ihmisen kokemuksen luonteesta, muistuttaen meitä voimakkaasta kyvystä kommunikoida käsittämättömiä. Yksinkertaisuudessa se vangitsee pissarron olemuksen yksilönä ja taidehistorian edelläkävijänä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.