Kuvaus
Vuonna 1895 valmistettu Paul Cézannen omaportti on teos, joka kapseloi hänen taiteellisen käytännön monimutkaisuuden ja hänen näkemyksensä maailmasta. Tällä kankaalla taiteilijan katseesta tulee hiljainen, mutta tunkeutuva keskipiste, samalla kun se tarjoaa ikkunan sisämaailmaansa ja luovaan prosessiin. Cézanne, jota pidetään usein impressionismin ja kubismin välistä siltaa, käyttää tätä muotokuvaa tutkimaan muodon ja värin leikkauspisteitä, jotka ovat sen tyylin keskeisiä elementtejä.
Maalauksen koostumus esittelee Cézanne itse etutasossa, joka muodostaa suoran yhteyden katsojaan. Sen kasvot, joille on ominaista kauheat sävyjen paletti, jotka siirtyvät vaaleankeltaisesta oliivivihreään ja siniseen, ilmenevät melkein veistoskäsittelyssä, jossa muodot ovat tilavuusmuoto. Tämä värivalinta heijastaa paitsi valoa, myös tiettyä emotionaalisuutta; Lämpimät ja kylmät sävyt ovat vuorovaikutuksessa luomalla kuvan syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Energinen ja ladattu siveltimen, jota Cezanne käyttää, myötävaikuttaa muotokuvan monumentaalisuuteen, mikä viittaa ihmisen haurauteen, joka on kääritty kuvalliseen kiinteyteen.
On mielenkiintoista huomauttaa, kuinka maalin, tumman ja harmaan maalin tausta korostaa kohdetta, luomalla tehokkaan kontrastin, joka ohjaa huomion Cézannen hahmoon. Tämä tumman taustan käyttö oli tyypillistä hänen työssään, ja se voidaan nähdä myös muissa itsekortresseissa ja muotokuvissa, jotka hän teki koko uransa ajan. Yksityiskohtaisen ympäristön sijasta, joka voisi häiritä, Cézanne valitsee synkkemmän ja abstraktin tilan, joka kutsuu sinut harkitsemaan hahmoa erikseen, melkein ikään kuin katsoja olisi tirkistelijä hänen henkilökohtaisessa maailmassaan.
Tekniikan kannalta Cézanne käyttää mallinnusmuotoa, jota voidaan kuvata melkein geometriseksi, jossa muotojen luonne analysoidaan ja yksinkertaistetaan. Tämä rakenteen tutkiminen oli tärkeä osa sen perintöä, joka vaikutti syvästi modernin taiteen kehitykseen. Tässä itseohjauksessa hänen päänsä muoto ja hänen ryhmittymiensä luovuttaminen paljastavat hänen sitoutumisensa välttämättömään esitykseen viitaten hänen uskoon tarpeeseen "nähdä asioiden ydin".
On myös merkitystä mainita, että Cézanne oli etääntynyt aikaisemmissa muotokuvissa olevasta idealisoidusta ja pehmeästä esityksestä, joka avasi tien uuteen näkemykseen kohteen psykologiasta. Tämä Cézannen itsetutkimus ei ole vain turhamaisuuden harjoittelu, vaan myös pohdintatoimenpide, joka korostaa taiteilijan herkkyyttä hänen omaa identiteettiään ja evoluutiota luojana.
Vaikka heidän työrungossaan on muitakin erinomaisia itseoportrineja, kuten vuosina 1870 ja 1880, itään 1895 itään on erityisen merkittävä, koska se edustaa ratkaisevaa hetkeä sen taiteellisessa kehityksessä, missä sen kypsä tyyli käy ilmi ja missä huolenaiheet ilmenevät Se hallitsisi hänen luovaa elämäänsä kuolemaansa saakka vuonna 1906. Itseportraiti ei ole vain todistus Cézannen kiistattomasta kyvystä, vaan myös syvä pohdinta taiteilijan roolista ja maalaamisesta itse. Cézanne saavuttaa välttämättömän esityksensä etsiessään tämän työn kautta sen olemuksensa kaappaamiseksi, tarjoamalla katsojalle intiimin ja kestävän yhteyden hänen visioonsa maailmasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.