Kuvaus
Jacques-Louis Davidin "omakuva", joka on valmistettu vuonna 1791, on voimakas todistus sekä taiteilijan kyvyistä että sen sosiaalisesta ja poliittisesta tilanteesta. Tässä maalauksessa David esittelee itselleen voimakasta ja ratkaistua ilmettä, suoraa vastakkainasettelua, joka kutsuu heidän omaa identiteettinsä ja heijastaa puolestaan Ranskan vallankumouksen ihanteita, jotka merkitsivat hänen elämäänsä ja työtään.
Koostumuksen kannalta maalaus näyttää huomattavan raittiuden ja tasapainoisen lähestymistavan. David on osa asemaa, joka välittää sekä luottamusta että haavoittuvuutta. Hänen päänsä on käännetty hieman vasemmalle, mikä ei vain ohjaa katsojan katseita, vaan myös vihjaa implisiittistä dynaamisuutta työhön. Daavidin takana tumma tausta korostaa vielä enemmän maalarin hahmoa, joka keskittyy kasvoihin ja käsiin, elementteihin, jotka on täynnä merkitystä. Harjaa ja palettia tukevat kädet symboloivat taiteilijansa taitojaan myös heidän luovien ja poliittisten päätöstensä valtaa ja vastuuta.
Tämän työn väri on toinen näkyvä elementti. Paletti on rikas ja vivahteinen, käyttämällä tummia ja lämpimiä sävyjä, jotka herättävät vakavuuden ja vilpittömyyden tunteen. Daavidin kasvojen vaalean lihan ja hänen vaatteidensa ja taustan tummimpien värien välinen kontrasti korostaa hänen inhimillisyyttään tarjoamalla läheisen pohdinnan taiteilijan hahmoon hänen aikansa. Heidän kasvonsa ja ruumiinsa vetävät varjot ovat hienovaraisia, saavuttaen kolmen ulottuvuuden, joka tuo työhön syvyyden, uusklassismin tekniikan, liikkeen, jota David auttoi määrittelemään.
Jacques-Louis David on symbolinen ranskalaisesta uusklassisesta maalauksesta, jossa kiinnostus antiikin ja muodollisen selkeyden suhteen on kietoutunut syviin sosiaalisiin kommentteihin. Hänen perintönsä ulottuu hänen itseohjaustensa ulkopuolelle, joka kattaa monumentaaliset teokset, kuten "Horacios -valan" tai "Sokratesin kuolema", missä hänen eettiset ja esteettiset huolenaiheet ovat kietoutuneet toisiinsa. Työnsä kautta David pyrki paitsi vangitsemaan todellisuuden, myös vaikuttamaan aikansa ajatukseen ja moraaliin.
Tässä mielessä vuonna 1791 "itsetunto" on paljon enemmän kuin muotokuva; Se on visuaalinen asiakirja, joka kapseloi sen hetkensä etiikkaa. Se resonoi oman edustuksensa edessä olevan taiteilijan äänen, ei vain luojana, vaan myös yksilönä, joka on uppoutunut maansa myrskyisissä poliittisissa virtauksissa. Tämä teos heijastaa olemassaolonsa kaksinaisuutta: taiteilija ja kansalainen, aitouden etsiminen radikaalin muutoksen aikana. Tarkkaillessaan tätä maalausta katsojat eivät vain näe Jacques-Louis Davidin; He näkevät aikakauden heijastuksen, jolloin taiteesta tuli keino vallankumoukselliselle ilmaisulle.
Siten "itse -ohjaaja" on risteyksessä taiteilijan itsenäisen ymmärtämisen henkilökohtaisen halun ja hänen aikansa kollektiivisen kutsun välillä, muuttaen teoksen kestäväksi kuvakkeeksi sekä yksilöllisen Daavidin että neoklassismin korkeudessa . Daavidin kyky vangita oman olemuksensa lisäksi myös aikakauden hengen, ja edelleen resonoi ja herättää huomiota nykytaiteen laajuuteen, kutsuen identiteetin ja vision pohtimista paitsi maalaamisessa, myös itse elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.