Kuvaus
Jacques-Louis Davidin "omakuva", joka on valmistettu vuonna 1790, esitetään peilinä paitsi maalarin hahmoa, myös poliittista ja kulttuurista levottomuutta, joka luonnehtii 1800-luvun lopun Ranskaa. Uusklassismin edelläkävijä David ja yksi aikansa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista käyttää tätä kangasta tutkiakseen taiteellista identiteettiään sosiaalisen muutoksen aikaan.
Itseportraitissa David esittelee itselleen rauhallisen luottamuksen, poseeraa, joka herättää auktoriteettia ja määräävää asemaa. Sen ilme on introspektiivinen, mikä viittaa syvään pohtimaan sen omaa roolia Ranskan vallankumouksen turbulenssissa panoraamassa. Vaatteiden valinta, joka sisältää tummanvärisen takin ja valkoisen paidan, ei ole onnekas; Heidän asujensa yksinkertaisuus ja tyylikkyys voidaan tulkita vakuutuksena sitoutumisestaan republikaanien arvoihin.
Työn kokoonpano on merkittävä, ja David sijoittuu ympäristöön, joka heijastaa hänen elämäänsä ja ammattiaan. Tapa, jolla hän luottaa pöytään, osoittaen vasemman kätensä maalaripaletin kanssa, korostaa paitsi hänen teknistä kykyään, myös omistautumistaan taiteeseen ilmaisun ja sosiaalisen muutoksen keinona. Valo valaisee kasvonsa ja kätensä luomalla merkittävän kontrastin pimeimmän taustan kanssa. Tämä uusklassismin ominaispiirteen ominaisuus Chiaroscuron käyttö ei vain lisää hahmon kolmea ulottuvuutta, vaan on myös resurssi ohjaamaan katsojan huomiota taiteilijaan itse melkein henkilökohtaisen kutsun tekoon.
David käyttää värivalikoimaa, joka on runsaasti maallisissa sävyissä ja lämpimissä vivahteissa, jotka antavat hänen hahmolleen realismin ja ihmiskunnan tunteen. Ihon hienovaraiset sävyt yhdistettynä varjojen draaman kanssa antavat työlle emotionaalisen syvyyden. Tässä mielessä itseohjaus ei ole yksinkertainen esitys, vaan visuaalinen vuoropuhelu, joka kutsuu katsojan vangitsemaan taiteilijan olemuksen. Se on muotokuva, joka vangitsee haavoittuvuuden ja voiman, mikä osoittaa sekä Luojan yksityisyyden että sen yhteyden historialliseen tilanteeseen, jossa se toimii.
On mielenkiintoista huomata, että David oli erinomaisen maalari sen lisäksi, että hän oli vallankumouksen kiihkeä kannattaja, ja hänen työnsä on kyllästetty poliittisella taakalla, joka ylittää pelkän edustuksen. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Horacios -vala" ja "Sokratesin kuolema", joissa hän käsittelee myös sankaruus- ja isänmaallisuutta koskevia kysymyksiä. Itseportraitissa tämä kulttuuritausta ja sen poliittinen sitoutuminen ilmenee paitsi heidän edustuksensa valinnassa, myös tavalla, jolla se esiintyy maailman edessä.
Vuoden 1790 "omaportraiti" tarjoaa ikkunan Luojan psykologialle risteyksessä, heijastus identiteetin etsinnästä muutosjaksolla. Loppujen lopuksi tämä maalaus ei vain vangitse Jacques-Louis Daavidin taiteilijana, vaan se on pystytetty aikomusjulistukseksi, todistuksena taiteen voimasta sosiaalisen muutoksen keinona. Tämän teoksen kautta löydämme kapseloidun taiteilijan olemuksen, joka on edelleen levoton keskellä vallankumouksen ihanteiden puolustaja, toivon majakka ajan myrskyisässä vuorovedessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.