Kuvaus
Rembrandt van Rijnin teos "Self -Portrait -1669" on ainutlaatuinen todistus taiteilijan kyvystä tutkia ihmisen tilan monimutkaisuutta itse esittämällä. Tämä työ on maalattu viimeisenä elämänsä aikana, ja se on rekisteröity laajassa itse -sarjoissa, jotka Rembrandt teki koko uransa, jossa hän käytti intiimiä tarkkailutekniikkaa, joka pystyi paljastamaan paitsi hänen ulkoisen ulkonäkönsä, myös syvät sisäiset tunteensa ja heijastukset.
Tässä itsevalikoimassa Rembrandtille esitetään musta hattu ja tumma takki, joka näyttää imevän valoa, toisin kuin pehmeä hehku valaisevaa ihoa. Kevyesti ja varjolla on ratkaiseva rooli koostumuksessa, jossa chiaroscuro, tekniikka, joka mestari Hän hallitsi, korostaa taiteilijan ikääntyneitä kasvoominaisuuksia, jotka on merkitty ajan kuluessa ja kokemukset. Maalauksella on maallisten sävyjen paletti, joka yksinkertaisuudestaan huolimatta onnistuu välittämään emotionaalisen vaurauden, joka herättää sekä haavoittuvuuden että aiheen vahvuuden.
Neutraali tausta, melkein epäselvä, antaa katsojan keskittyä Rembrandtin kasvoihin, joiden ryppyjä ja merkkejä ovat kertyneen viisauden todistajia. Suoraan tarkkailijalle suunnattu intensiivinen ilme muodostaa syvän yhteyden, joka kutsuu mietiskelyä. Hänen silmiensä kautta voimme vilkaista melankoliaa ja eroamista, joka usein seuraa vanhuutta. Tämä itseoportraiti ei siis ole vain fyysinen esitys, vaan myös syvä psykologinen tutkimus.
On mielenkiintoista huomata, että tämä itseohjaus luotiin Rembrandtin henkilökohtaisen ja finanssikriisin aikana. Kun hänen vaimonsa ja lastensa menetykset, samoin kuin taloudelliset vaikeudet, jotka johtivat hänet konkurssiin, työ näyttää ilmentävän hänen sisäistä taistelua, joka vangitsee hetken pohdinnan ja itsensä hyväksymisen hetken. Esityksen rehellisyys on yhdenmukainen Rembrandt -lähestymistavan kanssa maalaukseen, jossa totuus, sekä tunneissa että tekniikassa, vallitsee idealisoinnin suhteen.
Teos erottuu myös kuvallisesta tekniikastaan. Rembrandt käytti löysien siveltimien ja huolellisten tekstuurien yhdistelmää syvyyden ja ulottuvuuden luomiseksi. Varjot on rakennettu ohuilla pigmenttikerroksilla, jotka luovat rikkaan pinnan, joka kehottaa katsojaa arvostamaan työn monimutkaisuutta. Lisäksi tapa, jolla valon, joka hyväilee sen ihoa, osoittaa sen hallitsemisen esittäessään valon vaikutusta eri materiaaleihin.
Kuten muissakin itseohjauksissa, voimme nähdä tässä teoksessa introspektiivisen lähestymistavan, joka luonnehti Rembrandtia taiteilijana. Koko uransa ajan jokainen itse -ohjaaja tarjosi uuden näkökulman identiteetistään, ja jälkimmäinen on ehkä kaikkein paljastavin. On väitetty, että tässä teoksessa Rembrandt osoittaa olevansa vain taiteilijana, vaan myös ihmisenä täysin haavoittuvuudessa, jolla on horjumaton yhteys hänen elämäänsä ja taiteeseensa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Selfportrait - 1669" on teos, joka ylittää oman aikakaudensa, heijastaen Rembrandtin hallintaa paitsi maalarina, myös ihmisen elämän akuuttina tarkkailijana. Maalaus kapseloi syvän läheisyyden ja rehellisyyden tunteen, lämmittää Rembrandtin paikkaa yhtenä suurista mestarit taidehistoriasta, jonka valon, varjon ja tunteiden tutkimukset resonoivat ajan myötä. Tässä itsevalikoimassa katsoja ei vain välähtää taiteilijaa, vaan on myös kasvotusten itse ihmiskunnan kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.