Kuvaus
Lovis Corinthin teoksen "Selfportrait in the Ecelter", maalattu vuonna 1919, on voimakas osoitus taiteilijan ja hänen kaupan välisestä suhteesta. Korintti, saksalaisen ekspressionismin erinomainen hahmo, saavuttaa tässä itseharjoittelussa paitsi oman kuvansa kaappaamiseksi, myös heijastaa myös sen taiteellista käytäntöä kuvaavaa energiaa ja sisäistä myrskyä. Aikana, jolloin taiteesta keskusteltiin realismin ja radikaalin kokeilun välillä, Korintti löytää itseohjauksestaan tavan osoittaa identiteettinsä ja luovan prosessinsa.
Teoksen koostumus paljastaa hänen työhönsä absorboituneen taiteilijan, joka on juurtunut hänen maalausprosessinsa taakse, kuvakkeen kuvakkeen. Maalari esittelee itsensä kypsäksi mieheksi, jolla on voimakas ja merkittävä ilme, mikä viittaa syvään sitoutumiseen hänen taiteeseensa. Jokainen sen harjan rivi näyttää kyllästetyn sen elintärkeällä energialla. Valinta edustaa toimintaa, joka työskentelee hänen oman teoksensa parissa, on kommentti itse taiteen luonteesta: jatkuva vuoropuhelu luojan ja hänen luomuksensa välillä.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Korintti valitsee rikkaan ja elinvoimaisen paletin, jossa hänen kasvonsa lihaiset sävyt ovat vastakkaisia tumman taustan kanssa, joka toistaa taiteilijan tutkimuksen introspektiivisen ilmapiirin. Ruskean, vihreän ja sinisen vivahteet antavat kuvan kuvalle, kun taas maalauslehden punoitus lisää dramaattisesti. Nämä värit eivät vain tarjoa syvyyttä, vaan myös ehdottavat monimutkaisia tunteita, jotka taiteilija oli menossa läpi tuolloin luomisen ilon ja henkilökohtaisen taistelun välillä.
Vaikka maalauksessa ei ole lisähahmoja, muiden ihmisten puuttuminen ei ole merkitystä itseoportrin merkitykselle. Päinvastoin, taiteilijan yksinäisyys korostaa taiteellisen luomuksen henkilökohtaista ja yksinäistä luonnetta. Korintti voi olla vuoropuhelu hänen työnsä kanssa, mutta kohtaa myös omat kokemuksensa, tunteensa ja ehkä hänen perintönsä. Luonnollisesti ihmisen läheisyys ja haavoittuvuus, jotka löydetään katseessaan, kutsuvat katsojaa pohtimaan omaa olemassaoloaan ja keskenään taiteen kanssa.
Lovis Corinth kuuluu taiteilijoiden perinteisiin, jotka ovat käyttäneet itse -ohjeita keinona tutkia itseidentiteettiä ja ihmisen tilaa. Hänen tyyliinsä ovat vaikuttaneet erilaiset virrat, mukaan lukien impressionismi, joka antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla valoa ja väriä sekä symbolismia, mikä osoitti hänen kiinnostuksensa tunteisiin ja henkilökohtaiseen. Kun tarkkailet "itse -ohjaajaa maalaustelineessä", voit piirtää jatkuvuusviivan muiden kanssa mestarit Vincent Van Gogh ja Egon Schiele, jotka myös tutkivat heidän olemustaan itseoportraitin kautta, kukin omalla tavallaan ja erityisessä tilanteessaan.
Tämä itseharjoittelu, joka on luotu myrskyisten muutosten aikana Euroopassa, ei vain nouse todistuksena Korintin sitoutumisesta hänen taiteeseensa, vaan myös hänen lumittoman luonteensa. Tämän teoksen tarkkaavaisen havainnon avulla katsojat lähetetään introspektiiviselle matkalle, jolla taiteesta tulee silta yksilön ja maailmankaikkeuden välillä, muistuttaen meitä siitä, että maailman melun keskellä luominen on A of the of the Ihmiskunnan puhtaimmat ilmaisut. Siten "itse -optiossa maalaussuhteessa" ei ole vain muotokuva; Se on kutsu katsomaan pinnallisen ulkopuolelle ja yhdistää meidät määritteleviin tunteisiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.