Kuvaus
John Marinin työ "Weehawken -sekvenssi - nro 30 - 1916" on osa tärkeätä ajanjaksoa amerikkalaisen taiteen historiassa, jossa nykyaikaisuus ja perinteet, teollistumisprosessit ja oman identiteetin etsiminen taiteessa. Marin, a mestari Vesiväristä ja piirtämisestä se tulee joukkoon teoksia, jotka tutkivat sen kiehtovuutta New Yorkin ja sen ympäristön kanssa. Tässä mielessä "Weehawken -sekvenssi - nro 30" esitetään kiehtovana esimerkkinä sen kyvystä kääntää kaupunkimaiseman monimutkaisuus dynaamisessa visuaalisessa muodossa.
Maalauksen koostumus paljastaa sen tilan nerokkaan käytön, jossa nesteviivat ja abstraktit muodot yhdistetään, mikä tuottaa elävän liikkeen tunne. Käyttämällä energisiä iskuja ja sen tyypillistä lähestymistapaa Eleuraliin, Marin onnistuu kapseloimaan Weehawkenin, New Jerseyn, olemuksen melkein lyyristen visioiden kautta. Tapa, jolla linjat ovat kietoutuneet ja päällekkäisyydet, näyttää välittävän tarinan, joka vuoropuhelee sekä paikan arkkitehtuurilla että sen luonnollisilla näkökohdilla. Rakennusmuodot, jotka voidaan tulkita kaupunkien siluetteiksi, sulautuvat veden liikkumiseen, luomalla melkein symbioottisen suhteen keinotekoisten elementtien ja maiseman luonnollisten näkökohtien välillä.
Tämän työn väri on perustavanlaatuinen ja tarjoaa emotionaalista vaurautta, joka täydentää visuaalista kokemusta. Marin käyttää sinistä ja vihreää palettia, joka on varustettu ocherin ja harmaiden vivahteiden kanssa. Nämä värit eivät vain luo erottuvaa valon ja varjon ilmapiiriä, vaan herättävät myös rannikon muuttuvan ympäristön ja veden heijastuksen kaupunkiympäristössä. Tämä värien käyttö resonoi impressionistisen maalauksen kanssa, johon Marin paljastettiin, mutta samalla hän siirtyy pois realismin laitoksista, siirtyen abstraktioon, joka on ominaista monissa hänen teoksissaan.
Vaikka "Weehawken -sekvenssi - nro 30" ei ole sellaisenaan kuviollisia merkkejä, teos viittaa kaupunkielämän esiintymiseen vilkkaan visuaalisen kielen kautta. Tuotemerkkejä ja raitoja voidaan tulkita ihmisen toiminnan kaikuksi sekä maalaamisen juhlaksi vuoropuheluna ympäristön kanssa. Tämä lähestymistapa abstraktioon puhuu kiinnostuksesta muodon lisäksi myös itse maiseman aiheuttamasta emotionaalisesta kokemuksesta. Tällainen näkökulma edustaa Marin of Art -käsitystä, jolla pyritään ylittämään pelkän esityksen omaksumaan intiimimmän ja subjektiivisemman maailman vision.
Suunnittelun ja värin välinen vuorovaikutus tässä teoksessa vahvistaa myös vuoropuhelun muiden Marin -aikakavereiden kanssa, etenkin Arthur Doven ja Georgia O'Keeffe -taiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat myös abstraktin ja kuviollisen välistä suhdetta. Samoin voit nähdä virstanpylvään amerikkalaisen maiseman perinteiden ja Marinin työn määrittelemän modernin äänen kehityksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Weehawken -sekvenssi - nro 30 - 1916" on enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se on nykyaikaisuuden elinvoimainen ja emotionaalinen osoitus, todistus John Marinin kekseliäisyydestä ja hänen kyvystään muuttaa todellisuus esteettiseksi kokemukseksi. Teos kutsuu katsojan, jonka muotojen ja värien sinfonia viedään pois, upottaakseen kaupunkimaiseman aistinvaraiseen käsitykseen ja sisäistämään luonnon ja taiteellisen ilmaisun välisen vuoropuhelun. Tässä mielessä se on perintö, joka avaa polut kohti uusien todellisuuksien tutkimista, kääntämällä hetken jatkuvaan taiteen pohdintaan ja sen rooliin ympäristön tulkinnassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.