Kuvaus
Taiteilija Albrecht Dürerin maalaus "Virginin seitsemän surua: Sorrowsin äiti" on Saksan renessanssin mestariteos. Teos, joka mittaa 109,2 x 43,3 cm, edustaa Neitsyt Marian seitsemää kipua, jotka ovat Marian omistautumisen keskeinen teema.
Maalauksen koostumus on vaikuttava, kun Neitsyt Marian hahmo on keskellä, jota ympäröi seitsemän kohtausta, jotka edustavat sen kipuja. Neitsyt Marian hahmoa kuvataan suurella ilmaisulla, mikä osoittaa hänen kivunsa ja kärsimyksensä hänen kasvonsa ja asemansa kautta.
Dürerin taiteellinen tyyli näkyy maalauksen tarkkuudessa ja yksityiskohdissa, joissa on chiaroscuro -tekniikka, joka korostaa hahmoja ja yksityiskohtia. Lisäksi värin käyttö on erittäin tehokasta, tummilla ja synkeillä sävyillä, jotka heijastavat neitsyt kipua ja surua.
Maalauksen historia on mielenkiintoinen, koska uskotaan, että Saksan keisari Maximiliano I tilaa sen yksityiselle kappelille Innsbruckin linnassa. Maalaus kulki useiden käsien läpi ennen kuin Tukholman kansallismuseo osti sen vuonna 1897.
Hieman tunnettu osa maalausta on sen symboliikka. Jokainen kohtaus edustaa neitsyt, kuten Simeonin profetia, paeta Egyptiin ja Jeesuksen ristiinnaulitsemiseen. Lisäksi maalaus osoittaa myös piikkien kruunun ja ristin kynnet, jotka ovat Jeesuksen uhrauksen symboleja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Virginin seitsemän surua: surun äiti" on saksalaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu sen sävellyksestä, taiteellisesta tyylistä ja symbolismista. Maalaus on neitsyt Marian kivun ja surun liikkuva ilmaus, ja se on edelleen vaikuttava taideteos tähän päivään asti.