Kuvaus
Paul Nashin maalaus "Seinä - Dymchurch - 1923" on pystytetty symboliseksi teokseksi, joka kapseloi luonnon ja ihmisen puuttumisen lähentymisen näkökulmasta, joka harjaa surrealismia ja romantiikkaa. Nash, johon vaikuttaa erityisesti ensimmäinen maailmansota ja myöhemmin surrealismi, puhuu tässä teoksessa syvää heijastusta Dymchurchin, Pienen kaupungin, Englannin kaakkoiskaupungin rannikkoympäristöstä, jossa vietettiin pitkään.
"Seinä - Dymchurch" -kohdassa voit nähdä huolellisesti tasapainoisen ja tarkoituksellisen koostumuksen. Kohtaus esittelee pitkän ja aaltoilevan seinän, joka laukaistaan suorassa linjassa tyhjän maiseman läpi, kunnes se eksy horisontissa, jonka tumma taivas lisää työhön dramaattisen vivahteen. Koostumus on ratkaistu ja yksinkertainen, melkein minimalistinen, mutta se on täynnä symbolismia ja nostalgiaa, joka ylittää pelkän maantieteellisen esityksen.
Kromaattinen valinta on karu, mutta tehokas: ruskeat sävyt, jotka herättävät seinän ja maan kestävyyden, vastakohtana harmaan ja maustetun sinisen taivaan taivaan ja maustetun sinisen taivaan, joka vihjaa itsehavainnolle ja eristykselle. Nämä kylmät värit eivät edusta vain vuoden tiettyä aikakautta Ison-Britannian maisemassa, vaan myös taiteilijan perusteellista mielialaa. Nash tarjoaa meille irrotetun näkemyksen ihmiselementeistä, aiheuttaen seinästä absoluuttisen päähenkilön ja antamalla sen ylivoimaisen läsnäolon kertoa oman historiansa.
Nashin piirtämä seinä ei ole vain fyysinen elementti maisemassa; Se toimii esteenä tarkkailijan ja tuntemattoman välillä. Lisäksi sen esitys voidaan tulkita metaforiksi psykologisista ja emotionaalisista esteistä, jotka on pystytetty sodan traumaattisten kokemusten jälkeen. Rakenne näyttää haastavan ja suojaa samalla katsojaa. Se kutsuu meitä ajattelemaan rajoja, mikä paljastuu ja siinä, mikä on piilotettu sen pitkän pidennyksen takana.
Hahmojen puuttuminen maalaamisessa korostaa yksinäisyyden ja pohdinnan tunnetta. Skenaarion autio indusoi meditaatiota ihmisen olemassaolon ajallisuudesta ja hauraudesta toisin kuin seinämän kestävyys, joka pysyy muuttumattomana luonnon voimille. Nash välttää tässä anekdoottisen, keskittyen elementtiin ja välttämättömiin.
Nash, joka oli myös täytetty kuvittaja ja kirjailija, yhdisti usein kirjalliset ja visuaaliset taitonsa tarjotakseen kommentteja ihmisen tilasta ja vuorovaikutuksestamme maiseman kanssa. "Seinä - Dymchurch" ei ole poikkeus, ja se asetetaan sarjaan teoksia, joissa ihmisen vastakkainasettelusta maiseman kanssa tulee toistuva teema. Tämä lähestymistapa, joka on kypsynyt osittain hänen sodan kokemuksensa perusteella, on erottuva merkki hänen taiteellisessa urallaan ja antaa hänelle syvyyden, joka ylittää yksinkertaisen esteettisen arvostuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Muro - Dymchurch - 1923" on teos, joka ylittää sen ilmeisen yksinkertaisuuden kutsua meidät maiseman ja itsemme syvemmälle pohtimaan. Paul Nash, jolla on ainutlaatuinen kykynsä yhdistää todellinen symbolisen kanssa, jättää meille maalauksen, joka on täynnä kysymyksiä ja heijastuksia, jotka ovat kestävä perintö brittiläisen modernin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.