Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Blue in Blue" -teoksessa löydämme ylevän ilmaisun impressionistisesta tyylistä, joka määrittelee suuren osan tämän taiteellisesta tuotannosta mestari Ranskalainen. Vuonna 1878 maalattu tämä työ on selkeä heijastus kyvystä uudistaa ihmiskehon kauneuden ja tyylikkyyden sekä sen hallitsemisen vangitsemiseksi värien ja valon käytössä. Kuvatu nainen tuntee sulavasti, hänen pehmeät muotonsa ja rauhallinen asento välittävät läheisyyden ja rauhallisuuden tunteen, joka kiehtoo katsojaa.
Ensimmäinen näkökohta, joka korostaa maalin tarkkailua, on epäilemättä Renoirin käyttämä vaikuttava väripaletti. Sininen, joka antaa otsikon teokselle, ei ole vain naisen mekon väri, vaan heijastaa myös koostumuksen ilmapiiriä ja tunnelmaa. Tätä sinertävää sävyä löytyy erilaisista vivahteista ja sitä täydennetään kullalla ja valkoisella, mikä luo elinvoimaisen kontrastin, joka aiheuttaa tuoreuden tunne. Renoir soveltaa harjakokeja löysällä tekniikalla, jonka avulla vivahteet voivat virtata varovasti sekä mekon kankaassa että naishahmon ihossa paljastaen heidän hallitsemisensa ihmiskehon esittämisessä valon alla.
Koostumus on toinen ominaisuuksista, jotka ansaitsevat huomion. Nainen, jonka kasvot näyttävät rauhallisella ja mietiskelevällä ilmaisulla, on hiukan siirtynyt sivulle, jolloin katsoja voi osallistua työhön helpottamalla sen tilan lukemista, joka sisältää edelleen tilanteen, jossa se sijaitsee. Sen rauhallinen käsi kietoutuu luonnollisuuden elementtiin kohtauksessa, kun taas tausta, yhdistelmällä neutraaleja sävyjä, jotka eivät kilpaile hahmon kanssa, osoittaa paikan, jossa nainen on, sen sijaan, että kuvataan sitä yksityiskohtaisesti. Tämä määrittelemättömän taustan edessä oleva lähestymistapa on tyypillinen impressionismin tekniikka, jolla pyritään korostamaan henkilökohtaista kokemusta objektiivisesta esityksestä.
Renoir onnistuu herättämään emotionaalisen yhteyden naisten ilmeellä, joka tarjoaa kaukaisen ilmeen, melkein unenomaisen. Tämä kehottaa katsojaa pohtimaan tämän naisen henkilökohtaista historiaa, joka, vaikka nimettömänä, näyttää ilmentävän naisellisuuden ja rauhallisuuden olemusta. Naisen valinta muotokuvan aiheena korostaa naisten kauneuden uudistamisen kiinnostusta, josta tulee hänen työssään toistuva teema koko uransa ajan.
Koko elämänsä ja työnsä ajan Renoir kehitti tyylin, jolla siitä tuli suurelta osin tiedossa hänen panoksellaan impressionismiin, myös hänen halunsa vangita visuaalinen nautinto. "Nainen istuu sinisellä" on täydellinen esimerkki tästä hausta, koska se ei vain esitä houkuttelevaa mallia, vaan myös vihjaa miellyttävien tunneiden maailmaan värin ja kirkkauden kautta.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka uusiminen tunnetaan Pariisin päivittäisen elämän maisemista ja kohtauksista, sen hoitokäsittely erottuu melkein läheisestä lähestymistavasta aiheeseen, joka korostaa ihmisen ja Art-vuorovaikutusta. Yhteenvetona, "sinisellä istuva nainen" ei ole vain naishahmon esitys; Se on myös impressionismin juhla, jossa väri, valo ja muoto kokoontuvat tarjoamaan maailmankatsomusta, joka resonoi kauneuden ja mietiskelyn kanssa. Tämä kuva, vaikka se on kehitetty tiettyyn taidehistorian tilanteeseen, herättää edelleen ihailua ja pohdintaa niistä, jotka sitä harkitsevat, pitäen Renoirin perintöä hengissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.