Kuvaus
Hug Scheiberin teos "Kabaré" kapseloi kaupunkielämän elinvoimaisen olemuksen sodanvälisellä ajanjaksolla ja Cabaret Show, toistuva teema ja täynnä symbolismia 2000 -luvun maalauksessa. Unkarilaisen modernismin näkyvä edustaja Scheiber yhdistää tämän teknisen kykynsä maalaamisen voimakkaaseen emotionaaliseen taakkaan, joka on ominaista ominaista aikansa eurooppalaiselle taiteelle.
"Kabaré" -koostumus keskittyy sarjaan ihmishahmoja, jotka, vaikkakin yksittäisissä ominaisuuksissa on vähän määritelty, välittävät tuntuvan liikkumisen ja energian tunteen. Luvut on järjestetty teatteriympäristöön, mikä viittaa välittömään esitykseen tai jatkuvaan juhlaan. Tämä luonnonkaunis näkökohta ei vain heijasta kabaree -ilmakehää, vaan myös herättää yöelämän dynaamisuutta ja poreilua kaupungeissa, etenkin Budapestissa, mikä oli tuolloin tärkeä kulttuurikeskus.
Scheiberin värin käyttö on erityisen merkittävä. Lämpimät ja elävät sävyt ovat vallitsevia, voimakkaasta punaisesta kirkkaan keltaiseksi, mikä tuottaa innostumisen ja ilon ilmapiirin. Fauvismille ominainen löysä ja ilmeikäs siveltimet antavat katsojalle pelata leikkisästi hetken tunnetta. Varjojen ja valojen väliset vastakohdat näyttävät viittaavan syvemmälle kertomukselle, ehkä kommentti kabaree -elämän kaksinaisuudesta: juhla pinnalla ja hymyjen takana piiloutuvat sisäiset kamppailut.
Hahmojen osalta nämä ovat edustettuna abstraktilla ja tyyliteltyllä tavalla, joka tarjoaa tarkkailijoille vapauden projisoida omia tarinoitaan ja tulkintojaan maalausta asuvista hahmoista. Tämä tekniikka, jota heidän aikansa taiteilijat yleisesti käyttävät, kutsuu yleisön aktiivisen osallistumisen, aiheuttaen vuoropuhelun työn ja sen katsojan välillä.
Hug Scheiber, syntynyt vuonna 1873 ja kuoli vuonna 1950, oli taiteilija, joka kattoi uransa erilaisia tyylejä, mutta "Kabaré" on esimerkki hänen siirtymisestä ekspressionistisempaan ja värikkääseen taiteeseen. Modernismin ja fauvismin vaikuttanut Scheiber onnistuu yhdistämään leikkisän syvän kanssa, saaden meidät pohtimaan sosiaalisen vuorovaikutuksen merkitystä ja onnellisuuden etsimistä muutoksen ja levottomuuden yhteydessä.
Vaikka tarinan laajoja yksityiskohtia ei tunneta "Kabaré" takana, sen merkitys modernin taiteen yhteydessä ja sen yhteys 1900 -luvun Euroopan kulttuuriympäristöön ovat kiistattomia. Tämä teos on linjassa muiden ajan taiteellisten virtausten kanssa, jotka tutkivat arkielämää kaupunkiympäristöissä, integroimalla juhla traagiseen, pinnallisen syvyyden kanssa, kaksinaisuuden, jota voidaan havaita monissa kyseisen ajanjakson sosiaalisen elämän esityksissä.
Lyhyesti sanottuna "Kabaré" on aistien korotus, visuaalinen matka, joka ei vain kutsuu meitä uppoutumaan näyttelyn elinvoimaiseen kokemukseen, vaan kutsuu myös meitä pohtimaan ihmisen tilan monimutkaisuutta. Scheiberin työ on hänen aikansa emotionaalinen todistus, joka kykenee resonointiin kaikkien sen pohtimien sukupolvien kanssa. Hänen mestaruutensa värin, dynaamisen koostumuksen ja ihmisen esittämisessä sen lyhytaikaisimmassa olemuksessaan yhdistävät "Kabaré" perustavanlaatuisena teoksena unkarilaisen ja eurooppalaisen modernin taiteen ymmärtämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.