Kuvaus
Paul Cézannen teos "Satiirit ja nymfit" (1867) on taiteilijan elämässä siirtymäkauden aikana, missä hänen muodon ja värin tutkiminen alkaa hämärtää perinteisen esityksen rajoja ja modernismin syntymistä. Tämä maalaus on yksi ensimmäisistä hänen kiinnostuksensa mytologiasta, aihe, joka integroituu hänen työhönsä paljon myöhemmin urallaan. Koostumus edustaa ryhmää lukuja, pääasiassa mytologisia olentoja, jotka ovat ilmeisesti klassisen ikonografian inspiroimia. Satyrien ja nymfien esittämisen kautta Cézanne herättää iankaikkisen ja ajatonta maailmaa, joka on täynnä luonnollista elämäntunnetta ja epämääräistä eroottisuutta.
Visuaalisesti työ kuljettaa katsojaa vaippaavaan ja melkein unenomaiseen ympäristöön, jossa värinkäytöt ovat perustavanlaatuinen rooli. Cézanne käyttää palettia, joka vaihtelee maallisten ja vihreiden elinvoimaisten sävyjen välillä, jotka on huolellisesti kehitetty luomaan vuoropuhelu hahmojen ja ympäröivän ympäristön välillä. Etualalla sijaitsevat nymfit esitetään monilla vaaleilla sävyillä, jotka ovat ristiriidassa satyrien pimeimmän sävyn kanssa, luomalla valon ja varjopelin, joka tuo kohtauksen syvyyden ja mysteerin. Tämä kromaattinen valinta korostaa luonnon koristeluja ja humanisoi niitä tarjoamalla heille melkein konkreettisia värähtelyjä.
Maalauksen hahmot ovat samanaikaisesti kestäviä ja nesteitä, jotka ovat Cézannen tyylin erottuva ominaisuus. Vaikka satyreilla näyttää olevan selvä ja lihaksikas läsnäolo, nymfit ovat eteerisempiä ja herkempiä. Tämä muotojen seos johtuu myös sen kokeilusta rakenteen kanssa, jossa Cézanne uhmaa perinteistä tilavuutta käyttämällä lyhyitä ja kulmaisia harjaharjoja, jotka aiheuttavat visuaalisen vaikutuksen, joka näyttää melkein kolmen dimensionaalisesti. Tämä lähestymistapa muotoon sisältää nykyaikaisuuden tunteen, joka ylittää pelkän akateemisuuden, joka on hallitseva sen aikana.
Visuaalinen kertomus, joka kelluu "satiireissa ja nymfeissä", viittaa villin luonnon ja naisten vapauden ideoihin, teemoihin, jotka resonoivat syvästi monien taiteilijoiden työssä 1800 -luvun lopun. Vaikka tätä maalausta ei aluksi otettu hyvin vastaan, se on sijoitettu modernin taiteen historian valossa ratkaisevana käännekohtana Cézannen taiteellisen käytännön kehityksessä. Otsikon epäselvyys kutsuu myös syvempiä pohdintoja: viettelyn rinnakkaiselo ja luonnon lämpimä raivokkuus, ja sen esitys voisi puhua sisäisestä konfliktista ja ihmisen sielusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "satiirit ja nymfit" on teos, joka resonoi varhaisen Cézannen tunteiden ja älykkyyden kanssa. Tätä työtä tarkkaillessaan ei vain harkita muodon ja värin kauneutta, vaan myös siirtyy vuoropuheluun mytologisen ja ihmisen välillä, mikä tekee tästä maalauksesta edeltäjän niiden monimutkaisuuksille, joita heidän teoksissaan kehitetään myöhemmin. Cézannen kyky kaapata hänen aiheitaan tämän edelläkävijäteoksen ydin on edelleen ihailua ja tutkimusta nykytaiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.