Kuvaus
Egon Schiele "Sarena Lederer" (1917) erottuu psykologisen ja emotionaalisen läheisyyden elävänä ja voimakkaana esityksenä. Tässä maalauksessa Schiele vangitsee mallinsa Sarena Lederer -sovelluksen olemuksen voimakkuudella, joka liikkuu ja haastaa katsojan. Tyypillistä ekspressionistista tyyliään käyttämällä taiteilija siirtyy ihmisen monimutkaisuuteen tutkimalla ulkopuolista, myös tunteita ja sisäisiä jännitteitä.
Koostumukselle on ominaista vahva epäsymmetria, joka rikkoutuu muotokuvan perinteisten yleissopimusten kanssa. Sarena Lederer on eristetty tummalla taustalla, joka korostaa hänen figuuriaan, luomalla valojen ja varjojen kontrastin. Väripaletti, joka koostuu pääasiassa ocherista ja ruskeista sävyistä, samoin kuin ihon ja pukujen vaaleammat väriaksentit, myötävaikuttaa kappaleen introspektiiviseen ilmapiiriin. Schiele esittelee Ledererille melkein veistoksellisen lähestymistavan, korostaen hänen piirteitään kulmallisesti ja merkitsee asennon jännitystä. Tapa, jolla pää nojaa hiukan sivulle ja kasvojen ilmaisua, viittaa haavoittuvuuden ja haasteen sekoitukseen.
Lineaarisen viivan käyttö pysyy vakiona työssä, Schielen henkilökohtaisen tyylin tyypillinen, jolla pyritään poistamaan tarpeettomien koristeiden hahmon paljastamaan sen puhtaimman olemuksen. Jokainen rivi näyttää painostavan omaa energiaansa, välittäen paitsi muodon, myös liikkumisen ja elämän tunteen. Sarenan käsissä olevat yksityiskohdat, jotka ovat saaneet johtava rooli, korostaa heidän ilmaisuaan; Nämä näyttävät haluavan kommunikoida, mikä taas ehdottaa yhteyttä katsojaan, joka ylittää pinnallisen.
Teoksen yhteydessä on tärkeää muistaa, että Egon Schiele, itävaltalaisen ekspressionistisen taiteen keskushahmo, tunnetaan kyvystään liu'uttaa emotionaalista monimutkaisuutta muotokuissaan. Sen aiheet heijastavat usein sisäistä taistelua, joka on syvästi kietoutunut ajan sosiaaliseen ja kulttuuriseen elämään. "Sarena Lederer" ei ole poikkeus, vaan pikemminkin todistus hänen jatkuvasta etsimisestään ihmisen sielun ristiriitaisuuksien edustamiseksi.
Tämä muotokuva on osa teoksia, jotka Schiele teki kypsyysvuosina, jolloin hänen tyylinsä tuli entistä henkilökohtaisemmaksi ja erottuvammaksi. Symbolismin ja ekspressionismin vaikutus on läsnä värien ja muodon hoidossa, ja tämä lähestymistapa ilmenee "Sarena Ledererin" ainutlaatuisuudessa. Teos on kirjoitettu tuon kriittisen ajanjakson ajanjaksolla, jolloin uuden taiteen merkityksen etsiminen tulee välttämättömäksi vastaamalla ajan Euroopan sosiaalisiin jännitteisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sarena Lederer" on työ, joka on täynnä tunteita ja hienostunutta tekniikkaa, joka suuren osan Egon Schielen työstä haastaa katsojan katsomaan näkyvän ulkopuolelle. Tämä maalaus ei vain edusta henkilöä, vaan siitä tulee peili, joka heijastaa itse identiteetin, läheisyyden ja olemassaolon kysymyksiä. Elämässään ja työssään Schiele muistutti meitä siitä, että kauneus asuu usein hauraudessa, perintö, joka tuntuu syvästi tämän mestariteoksen jokaisessa rivillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.