Kuvaus
Henri Matissen maalaus "Sarah Stein", joka on valmistettu vuonna 1916, on kiehtova teos, joka kapseloi sekä taiteilijan erottuvan tyylin että hänen mallinsa persoonallisuuden. Tämä työ, joka mittaa 47x60 cm, heijastaa Matissen kykyä yhdistää muotojen yksinkertaistaminen lihavoidulla ja ilmaisevalla väripalettilla. Kun sitä tarkkailee, ei voida välttää tunteen houkuttelemasta Sarah Steinin, muotokuvan keskushahmoa.
Maalin koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Sarah Stein, kuvattu puoli vartaloa, vie kankaan keskustaa. Hänen kasvonsa, soikea ja rauhallinen, on rajattu kiinteillä ja turvallisilla iskuilla. Matisse käyttää kromaattista aluetta, joka, vaikka se ei ole liian leveä, on riittävä antamaan muotokuva huomattavasta emotionaalisesta syvyydestä. Lämpimät ja kylmät sävyt ovat kietoutuneita harmonisesti, harmahtavan vihreän taustan kanssa, joka on tyylikkäästi vastakohta Steinin mekon punaisella, mikä ehkä symboloi lämpöä ja älykkyyttä, joka luonnehtii tätä modernin taiteen avainhahmoa.
Sarah Steinillä oli yhdessä aviomiehensä Michaelin kanssa ratkaiseva rooli 2000 -luvun alun taiteellisessa liikkeessä, joka oli Matissen suojelijoita ja läheisiä ystäviä. Tämä henkilökohtainen sidos heijastuu muotokuvan yksityisyyteen ja itsetutkimukseen. Matissen tässä työssä käyttämä tekniikka osoittaa sen kypsää ajanjaksoa, jolloin yksityiskohtien vähentäminen ja lomakkeiden tyylitys tulee selvemmäksi. Muodot on hahmoteltu tarkasti, ja siveltimet, vaikka se vapautuu, ei menetä tarkoitustaan tai suuntaa.
Tässä luomisessa Matisse sekoittaa tiheyden ja valoa. Värin käyttö ei seuraa perinteisiä varjoja, vaan erottuu muuten, jolla se määrittelee tilavuudet ja muodot värilohkojen läpi. Saaran punainen mekko, yksinkertaistetuilla taitoksillaan, ei yritä kuvata kangasta yksityiskohtaisesti, vaan lähettää liikkumisen ja elämän tunteen.
Jotain erityisen mielenkiintoista "Sarah Steinin muotokuva" on yksityiskohtaisen taustamaiseman puuttuminen, joka korostaa kaikki Steinin hahmot ja kasvot. Tausta on litteä, melkein monokroma, joka on ominainen monissa Matissen muotokuvissa. Tämä tekniikka antaa katsojan huomion keskittyä aiheen ilmaisuun ja mielialaan poistaen ulkoiset häiriötekijät.
Vertaamalla tätä muotokuvaa muihin Matisse -teoksiin, voimme tarkkailla hänen tyylinsä selkeää jatkuvuutta, mutta myös evoluutiota. Vaikka rinnakkaiset voidaan jäljittää hänen kuuluisasta "Madame Matissen muotokuva" (1905), joka tunnetaan myös nimellä "Vihreä raita", jossa värin käyttö määrittelee hänen vaimonsa kasvot, Sarah Steinin muotokuvassa, sovellus on raittiisempi ja enemmän hallittu, mikä viittaa kypsyyteen sen taiteellisessa lähestymistavassa.
Fauvistan vaikutus Matissen työhön on kiistaton, mutta "Sarah Steinin muotokuvassa" on tietty rauha, joka on ristiriidassa hänen ensimmäisten teostensa elinvoimaiseen voimakkuuteen liikkeen sisällä. Tämä maalaus on todistus Matissen kyvystä kaapata sen aiheiden ydin, paitsi ulkoisen ulkonäön kautta, myös psykologisen ja emotionaalisen syvyyden.
Henri Matisse saavuttaa "Sarah Steinin muotokuva", joka ei vain vangita ystävän ja suojelijan imagoa, vaan myös maksaa taiteellisen kunnianosoituksen henkilökohtaisille suhteille, jotka vaikuttivat niin syvästi heidän työhönsä ja 1900 -luvun taiteen historiaan. Katsojina meitä kutsutaan tutkimaan hänen teoksensa esteettistä kauneutta, vaan myös yrittämään selvittää monimutkaisia tunteita ja ajatuksia, jotka ovat Sarah Steinin, joka on hiljaisen päähenkilö Matissen laajassa maailmankaikkeudessa.