Santa Barbara murskaa uskottoman isänsä polvistuvan luovuttajan kanssa


Koko (cm): 50x35
Hinta:
Myyntihinta€162,95 EUR

Kuvaus

Maalaus St Barbara, joka murskaa uskottoman isänsä, taiteilijan Domenico Ghirlandion polvistuvan luovuttajan kanssa on italialaisen renessanssin mestariteos. Kuva, 68 x 47 cm, näyttää Santa Barbaran, ampuma -aseiden suojeluspyhien, silloin, kun hän murskaa pakanallisen isänsä, joka yritti tappaa hänet kristillisestä uskostaan.

Teoksen koostumus on vaikuttava, selkeä jaon taivaan ja maan välillä ja diagonaali, joka jakaa maalauksen kahteen osaan. Yläosassa näemme Santa Barbaran, jossa on kultainen panssari ja miekka oikeassa kädessä, kun taas alareunassa hänen isänsä putoaa maahan, päänsä särkyneellä kalliolla.

Teoksen väri on elinvoimainen ja täynnä elämää, ja Santa Barbaran panssarin voimakkaasta kullasta ja punaisesta sävyistä on erilaisia ​​sävyjä taustamaiseman harmaisiin ja ruskeisiin sävyihin. Valo, joka valaisee Santa Barbaran hahmoa, on erityisen vaikuttava, selkeällä vaikutuksella, joka luo syvyyden ja realismin tunteen.

Maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Uskotaan, että kauppias Florentino Giovanni Tornabuoni tilaa sen perheensä kappelille Santa María -romaanin kirkossa Firenzessä. Maalaus oli yksi Ghirlandion ensimmäisistä teoksista, joista tulee yksi Italian renessanssin tärkeimmistä taiteilijoista.

Yksi maalauksen vähemmän tunnetuista näkökohdista on polvistuvan luovuttajan yksityiskohta vasemmassa alakulmassa. Tämä mies, joka on tunnistettu nimellä Giovanni Tornabuoni, on pukeutunut ajan vaatteisiin ja pitää kirja käsiinsä, ikään kuin hän olisi lukenut rukousta. Hänen läsnäolonsa maalauksessa on varhainen esimerkki uskonnollisen maalauksen muotokuvatekniikasta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Domenico Ghirlandion polvistuvan luovuttajan polvistuvan luovuttajan murskaaminen maalaus on Italian renessanssin mestariteos, joka erottuu sen vaikuttavasta koostumuksesta, värikkäästä elinvoimaisesta ja kiehtovasta tarinastaan. Luovuttajan läsnäolo vasemmassa alakulmassa on mielenkiintoinen yksityiskohta, joka osoittaa muotokuvan kehityksen uskonnollisessa maalauksessa.

Äskettäin katsottu