Kuvaus
Paul Nash, joka on mahtava nimi 1900 -luvun Ison -Britannian taiteen alueella, tarjoaa "pyhäkköpuun puun - 1917" yhden ensimmäisen maailmansodan tuhoisimmista esityksistä. Työ, joka on kiinnittänyt useiden tutkijoiden ja taiteen ystävien huomion, tarjoaa ikkunan hirvittävään sotaskenaarioon ja sen peilivaikutuksiin Euroopan maisemaan.
Tarkkailemalla huolellisesti "puuta pyhäkköstä - 1917", voidaan tuntea tuhojen paino. Kuva, jota hallitsee raunioiksi pelkistetty metsä, osoittaa pomotut, murtuneet ja revittyjä puita, jotka ovat ristiriidassa luonnon ennakkoluulon kanssa elämän ja uudistumisen symbolina. Täällä luonnolliset jäännökset saavat kärsimyksen ja vastustuskyvyn merkityksen, mikä heijastaa konfliktin ja ympäristötietoisuuden traumaa, joka kuvaa suurta osaa Nashin työstä.
Yksi koostumuksen järkyttävimmistä näkökohdista on avaruuden ja näkökulman mestarillinen käyttö. Puiden rungot, jotka projisoidaan taivaalle häiritsevissä kulmissa, johtavat katsojan katseen autioon horisonttiin. Koostumus välittää tuntuvan yksinäisyyden ja hylkäämisen, elottoman maan tai liikkeen, joka on vangittu väliaikaiseen keskeyttämistilaan, joka aiheuttaa pohdintaa.
Kromaattisen paletin osalta Nash turvautuu moniin kauheisiin ja väreillä: tummanvihreä, ruskea ja harmaa, jotka korostavat kohtauksen juhlallisuutta. Tämä värimaailma ei vain paranna aution ilmapiiriä, vaan toimii myös narratiivisena laitteena, muistuttaen meitä luonnosta ja tuhoamaan sodan. Kirkkaille valolle tai kirkkaille väreille ei ole paikkaa; Kaikki maalissa muistuttaa avointa haavaa maan pinnalla.
On syytä mainita, että työssä ei ole ihmisen läsnäoloa. Ihmishahmojen puuttuminen lisää lisädraamaa, ikään kuin maiseman elementit olisivat sotatarinan päähenkilöitä. Puista tulee hiljaisia ja mykistettyjä konfliktin todistajia sodan teatterin näyttelijöissä, jotka voivat puhua meille vain näkyvän tuhoamisen kielen kautta.
Paul Nashin uran yhteydessä "Sanctuary Wood - 1917" erottuu merkittävästä teoksesta taiteellisessa tuotannossaan suuren sodan aikana. Nash, joka toimi sotilaana ja sitten virallisena sotataiteilijana, käytti henkilökohtaista kokemustaan luodakseen teoksia, jotka vangitsevat taistelun tuhoamien maisemien raakuuden ja surrealismin. Tämä kuva, kuten muutkin hänen teoksensa, on rehellinen ja emotionaalinen todistus hänen kyvystään muuttaa henkilökohtainen ja kollektiivinen ahdistus tunkeutuvaksi ja kestäväksi kuvataiteeksi.
Lopuksi on välttämätöntä ymmärtää, kuinka tämä työ sopii aikansa laajempaan sotataiteen liikkeeseen. Nash yhdessä aikalaisten, kuten William Orpen ja C.R.W. Nevinson määritteli taiteen sodan esityksen, siirtyen klassisen sankaruuden ulkopuolelle tutkimaan kipuja, kadonneita ja konfliktin läpäisemätöntä kovuutta.
"Sanctuaryn puu - 1917" se ei ole vain maalaus; Se on pala visuaalista historiaa, joka kutsuu katsojaa pohtimaan, ei vain sellaisen tuhojen, vaan myös taiteen voima antaa ääni katastrofille ja löytää kauneutta kollektiivisen muistin tuskallisessa heijastuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.