Kuvaus
Taiteilijan Jacob Willemsz de Mojon maalaus "Pyhän Pietarin ja St Andrew" on mestariteos, joka vangitsee seitsemännentoista vuosisadan taiteellisen tyylin ydin Alankomaissa. Alkuperäisellä koko on 37 x 52 cm, tässä maalissa on huolellisesti tasapainoinen koostumus ja rikas ja elinvoimainen värivalikoima.
Märkä taiteelliselle tyylille on ominaista kyky edustaa ihmishahmoja yksityiskohtaisesti ja realismissa. "Pyhän Pietarin ja St Andrewin kutsumuksessa" Dos Santos -hahmot esitetään hämmästyttävällä tarkkuudella, joka näyttää jokaisen vaatteensa ryppyjä ja taitettavia ja jokainen lauseke heidän kasvonsa.
Maalauksen koostumus on toinen näkyvä näkökohta. Wet käyttää kolmionmuotoista asennusta ohjaamaan katsojan katseita kohti kahden työn keskellä olevaa pyhää. Toissijaisten hahmojen eleet ja ulkonäkö edistävät myös kohtauksen kertomusta luomalla liikkeen ja dynaamisuuden tunteen.
Värillä on tärkeä rooli tässä maalauksessa. Märkä käyttää lämpimiä ja kauheita värejä, joissa on hallitseva kulta ja ruskeat sävyt. Nämä värit herättävät lämmön ja rauhallisuuden tunteen luomalla henkisen ympäristön työhön.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. "Pyhän Pietarin ja St Andrewin kutsu" edustaa hetkeä, jolloin Jeesus kutsuu kahta kalastajaa tullakseen hänen opetuslapsilleen. De Mojo edustaa tätä raamatullista tarinaa liikkuvalla tavalla, joka onnistuu välittämään hahmojen tunteen ja hämmästyksen tuona ratkaisevalla hetkellä.
Näiden tunnetuimpien näkökohtien lisäksi tästä maalauksesta on joitain vähemmän tunnettuja yksityiskohtia. Esimerkiksi uskotaan, että Wet on inspiroitunut muiden seitsemännentoista vuosisadan hollantilaisten opettajien, kuten Rembrandtin ja Vermeerin, työstä oman ainutlaatuisen tyylin luomiseksi. Uskotaan myös, että tämän maalauksen tilasi paikallinen kirkko ja se oli alun perin osa suurempaa alttaritaulua.
Lyhyesti sanottuna "Pyhän Pietarin ja St Andrewin kutsu" on vaikuttava maalaus, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistä, sävellyksestä, väreistä ja rikkaasta historiasta. Kastumiskyky edustaa ihmishahmoja realismilla ja sen värin ja koostumuksen käyttöä tekevät tästä teoksesta seitsemän vuosisadan taiteen jalokivistä Alankomaissa.