Kuvaus
Rembrandtin työpöydällä "San Pablo" (1630) on pystytetty mestarillisena todistuksena taiteilijan virtuoosisuudesta ja hänen kyvystään vangita paitsi hänen hahmojensa, myös ilmakehän ja tilanne, jossa he asuvat. Tässä esityksessä San Pablo kuvataan syvän heijastuksen ja keskittymisen hetkessä, joka on palpattu hiljaisessa jännityksessä, joka syntyy koostumuksesta. Erityisen hetken valinta, toisin sanoen se, jossa apostoli upottaa itsensä kirjallisesti, paljastaa paitsi hänen teoksensa teologina ja lähetyssaarnaajana, myös hänen inhimillisyytensä, pyytämällä katsojia pohtimaan älyllistä työtä viestin jälkeen jälkeen, kun viesti viestinä henkinen, jota hän leviää.
Visuaalisesti työ on runsaasti vastakohtia ja tekstuureja. Rembrandtin teoksen ominaisvalo virtaa ylenmääräisesti vasemmasta yläkulmasta, valaisee Pyhän Paavalin kasvoja ja käsiä, kun taas loput kohtauksesta pysyy synkkyydessä. Tämä Chiaroscuro -tekniikka, joka on niin symbolinen barokin ja erityisesti Rembrandtin tyylin suhteen, ei vain korosta keskushahmoa, vaan auttaa myös luomaan mietiskelevän ilmapiirin, joka suosii kohtausasemaa, jota kohtaus on peräisin.
Värin käyttö "San Pablo -pöydällä" on hienostunut ja hieno. Maa -sävyt ovat hallitsevia, jotka pelaavat syvissä varjoissa ja lämpimissä vivahteissa, mikä antaa maalille melkein konkreettisen laadun. San Pablo -vaatteet ruskeissa ja viininpunaisissa sävyissä vastakohtana tyylikkäästi tumman taustan kanssa, mikä vahvistaa hahmon merkitystä kankaan keskellä. Hoito, jolla sametti ja kirkkaus on edustettuna sen vaipan reunoilla, lisää teoksen lisätason realismin ja syvyyden.
Vaikka San Pablo on ainoa edustettu, sen läsnäolo on kyllästetty merkityksellä. Uuden testamentin monien kirjeiden kirjoittajaksi tulkitaan usein hänen hahmonsa uskon ja älyn symbolinen. Maalaus ei kuitenkaan esiinny ylimääräisiä narratiivisia elementtejä; Kirjoittamiseen liittyvän miehen kiihtyvyyden ja omistautumisen heijastus on kaukana pompositeetista ja draamasta, joka joskus kuvaa tämän ajanjakson teoksia. Tämä melkein intiimi lähestymistapa antaa katsojille mahdollisuuden tunnistaa helpommin apostolin kanssa, josta tulee yleinen symboli älyllisestä ponnisteluista ja sitoutumisesta uskoon.
Rembrandtin taiteellisen tuotannon yhteydessä tämä kuva kuvaa sen hallintaa luomalla muotokuvia uskonnollisista hahmoista ja heidän kyvystään peittää ihmiskunnan hahmot. Saman kirjoittajan myöhemmät teokset, kuten "tohtori Tulpin" tai "helmikalastajien anatomian oppitunti", osoittavat heidän kehitystään avaruuden ja valon käytössä, vaikka "St. Paul hänen työpöydällään" on edelleen todistus heidän osuudestaan Näiden elementtien varhainen hallitseminen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pyhä Paavali hänen pöydällään" esitetään paitsi apostolin esityksenä, myös syvän tutkimuksen luomisen ja henkisyyden ja henkisen työn välisenä yhteytenä. Rembrandt saa valon ja varjon hallinnan sekä huolellisesti tasapainoisen koostumuksen, mutta katsojan lopetetaan heijastamaan paitsi Pyhän Paavalin hahmoa, myös mietiskelyn ja luomisen luonnetta. Tämä työ on edelleen voimakas muistutus taiteen kyvystä nostaa arjen transsendenttinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.