Kuvaus
Francisco Goyan työ "San Francisco de Borgia auttaa epätasaista kuolemaa" (Saint Francis Borgia auttaa kuolemaan kuolevaa kohdentamista) on syvä heijastus ihmisen monimutkaisuudesta ja lunastuksen ja epätoivon kaksinaisuudesta. Vuonna 1788 maalattu tämä työ on ratkaisevalla hetkellä Goyan uran hetkessä, kun hän alkaa tutkia synkkimpiä ja psykologisia teemoja elämänsä ja kuoleman muotokuvissa. Maalaus edustaa San Francisco de Borgiaa, suuren omistautumisen ja myötätunnon luonnetta, avun eleessä kuolevaa miestä kohti, joka hänen välittömästä kuolemastaan huolimatta ei osoita parannusta tai hurskautta.
Visuaalisesti koostumus keskittyy pyhän kuvaan, joka esitetään maalauksen vasemmalla puolella. Sen sijaintille on ominaista sekoitus arvokkuutta ja huolta. Goya käyttää tummien sävyjen palettia, pääosin ruskeaa ja harmaata, vastakohtana valon välähdyksiin, jotka valaisevat kuoleman kuvion ja ahdistuneen ekspression. Dramaattinen valaistus korostaa kohtauksen emotionaalista jännitystä luomalla visuaalisen vuoropuhelun Vapahtajan ja tuomitun välillä.
Kuolevan miehen ilmaisu on erityisen häiritsevä. Hänen kasvonsa, joita kipu ja toivottomuus leimaavat, herättävät impotenssin tunteen väistämättömän kohtalon edessä, ja hänen kadonnut ilme näyttää pyytävän apua, joka ei koskaan tule lunastuksen muodossa. Tämä vääryyteen jääneen sielun esitys, mutta kuoleman kohdalla tulee voimakas symboli ihmisten henkilökohtaisista kamppailuista ja ahdistuksesta, joka seuraa väistämätöntä erottelua ruumiin ja sielun välillä.
Goya tutkiessaan ihmisen tilaa, siirtyy pois klassisista ihanteista ja hahmojen sankarillisesta kohtelusta, sen sijaan ehdottaa sen sijaan raa'ampaa ja aitoa esitystä. Chiaroscuro -tekniikan käyttö on huomattavaa; Yksityiskohtaisen taustan puute ohjaa huomion päälukuihin. Tällä tavoin Goya perustaa ilmapiirin, joka on täynnä draamaa, joka kehottaa katsojaa pohtimaan syyllisyyttä, lunastusta ja elämän haurautta.
Samoin valinta edustaa San Francisco de Borgiaa toimintahetkellä hiljaisen rukouksen tai pohdinnan hetken sijasta korostaa hahmon sitoutumista sielujen pelastuksella, vaikka heillä ei näytä olevan toivoa. Tämä näkökohta on avain, koska pyhä oli tunnettu omistautumisestaan Moribundojen huomion, puolen, jonka Goya vangitsee liikkuvalla syvyydellä.
Romantiikan yhteydessä, jonka Goya todistaisi ja ennakoi, tämä työ resonoi melankolian tunteella ja ihmisen tilan kritiikillä. Vaikka Goya voidaan tyylikkäästi sijoittaa myöhään barokkiin, Goya luo sillan kohti uutta lähestymistapaa - romantiikkaa -, joka tutkii ihmisen yksilöllisyyttä, tunteita ja sydäntäsärkevää eristystä.
"San Francisco de Borgia, joka auttaa epätasaista kuolemaa", ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös syvä meditaatio elämästä, kuolemasta ja sielumme määrittelemistä päätöksistä. Mestaruutensa kautta Goya kutsuu katsojan itsetyönä, joka ylittää teoksen itse, herättäen iankaikkisia syyllisyyttä, anteeksiantoa ja lunastusta maailmassa, joka näyttää usein molemmista. Työstä tulee siten todistus Goyan kyvystä vangita paitsi ihmishahmo, myös ihmiskokemuksen olemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.