Kuvaus
Franciscon Goyan "Sama" maalaus, joka on luotu vuonna 1815, on teos, joka kapseloi visuaaliseen ja teemahakemukseensa muutoksen yhteiskunnan huolenaiheisiin. Tämä kuva on paradigmaattinen esimerkki Goyan tyylistä, a mestari Että uransa tässä vaiheessa hän oli vakiinnuttanut itsensä Espanjan ihmisen tilan ja sosiaalisen historian vakavana tarkkailijana.
Tässä työssä Goya käyttää koostumusta, joka ensi silmäyksellä saattaa tuntua yksinkertaiselta, mutta syvemmälle tutkimuksessa paljastaa merkittävän monimutkaisuuden. Maalaus edustaa ryhmää lukuja, jotka vaikuttavat hukkaantuneilta ja voitetuilta. Ajan maalauskonferenssi oli usein juhlia sankaruutta ja suuruutta, mutta Goya etääntyy sellaisista normeista keskittääkseen huomionsa keskinkertaisuuteen ja toivottomuuteen. Tämä temaattinen lähestymistapa on ominaista hänen kypsyysteoksille, joissa sosiaalinen kritiikki tuli selvemmäksi, mikä heijastaa aikansa konflikteja ja jännitteitä.
"Sama" kromaattinen paletti koostuu tummista ja sävyistä, pääasiassa harmaaista ja ruskeista, jotka edistävät teoksen synkkään ilmapiiriin. Nämä melkein kauheat värit vahvistavat autioitumisen ja lannistumisen tunnetta. Toisin kuin hänen optimistisimmat teoksensa, joissa Goya käyttää elinvoimaisia värejä edustamaan allegoorisia tai juhlallisia kohtauksia, tässä hän valitsee tämän sävytavan lähestymistavan, joka on enemmän ihmisen olemassaoloon liittyvien sekaannuksen ja absurdien esittämisen kanssa.
Työt asuttavat hahmot ovat suurimmaksi osaksi ihmisiä, jotka käyttävät epävarmaa ja sumuista tilaa. Sen lausekkeet ja asemat viittaavat eroon, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Vaikka ne eivät erottuisi erikseen, ne muodostavat yhdessä ryhmän, joka symboloi kansakuntaa tai yhteiskuntaa, joka on loukussa omien olosuhteidensa verkkoihin. Erityisten yksityiskohtien puuttuminen kasvoista antaa katsojan yhteydenpitoon ahdistuksen ja epävarmuuden yleisiin tunteisiin.
"Sama" voidaan tulkita todellisena heijastuksena siitä ajasta, jolloin se luotiin. Goya, joka oli todistanut sodan ja sorron julmuuksia, kääntää näkemyksensä maailmasta tähän työhön, mikä viittaa siihen, että heidän kärsimyksissä on samankaltaisuuksia huolimatta ihmisten välillä. Itse otsikko merkitsee toistosykliä ja pysähtyneisyyden tilaa, resonoi kritiikkiä edistymisen puutteesta ja espanjalaisista yhteiskunnasta 1800 -luvulla.
Verrattuna tämä työ voidaan yhdistää Goyan muihin, joissa toivottomuutta ja sosiaalista kritiikkiä esiintyy samalla voimalla. Esimerkiksi hänen "sotakatastrofien" sarjassa on lähestymistapa, joka korostaa raakuutta ja kuolleisuutta, joka on inhimillinen. Kuten näissä teoksissa, "sama" haastaa katsojat kohtaamaan paitsi näkemänsä kuvan, myös kyseenalaistamaan niitä ympäröivää todellisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sama" edustaa Goyan nerouden syvää ja heijastavaa puolta. Goya esittelee kunniaa tai sankaruuttaan, Goya esittelee ihmisen tilan tumman puolen; Hänen työnsä on muistutus siitä, että jokaisen kasvot ovat tarinoita taistelusta ja kärsimyksistä. Goya kutsuu meidät erehtymättömän tyylinsä pohtimaan omaa olemassaoloamme ja kokemuksiamme maailman, joka näyttää usein pysähtyvän toisto- ja irtautumismallissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.