Kuvaus
Vuonna 1859 maalatun Gustave Coubetin "saksalainen metsästäjä" työ sulkee sen sävellykseen realismin juhlaksi, jonka taiteellinen liike oli yksi suurimmista eksponenteista. Tämän maalauksen avulla taiteilija ei vain pyrkii vangitsemaan metsästäjän hahmoa, vaan ehdottaa myös syvän jokapäiväisen elämän kuvaamista, joka on kaukana aiempien aikojen idealisaatioista.
Ensimmäisestä silmäyksestä metsästäjän keskushahmo nousee hallitsevaksi maisemaan, joka sitä kääri. Tätä hahmoa edustaa huolellinen huomio yksityiskohtiin; Hänen vaatteensa, joka herättää selkeän vuorovaikutuksen luonnon kanssa, on konjugoitu aitoilla ja luonnollisilla sävyillä: vihreä ja ruskea kaikuvat metsäympäristön, taustan, joka ei vain kehystää metsästäjää, vaan myös integroi sen laajempaan kertomukseen ihmisen ja ihmisen välisestä suhteesta. luonto. Metsästäjän ilmaus, rauhallinen, mutta päättäväinen, viittaa ammattitaitoon ja yhteyteen sen toimintaan, melkein kuin se olisi osa itse maisemaa.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Courbet mieluummin maaseutu- ja metsäisen ilmakehän herättäneestä hienosta ja synkästä paletista välttäen eläviä värejä, jotka voivat repiä ongelman olemuksella. Varjoilla on ratkaiseva rooli kuvan rakentamisessa, mikä tarjoaa syvyyden ja tekstuurin metsästäjän vaatteisiin ja ympäröivään ympäristöön. Valo näyttää suodattavan puiden läpi, jolloin muodostuu vaikutuksen, joka korostaa sekä keskushahmoa että taustaa, mikä antaa koostumukselle elämän ja dynaamisuuden. Tämä valon ja värin kohtelu on erottuva ominaisuus Courbetin realismiin, jossa se pyrkii edustamaan kohtausta sellaisena kuin se on, ilman emotionaalisia manipulaatioita, jotka usein luonnehtivat romantiikkaa.
Vaikka "saksalainen metsästäjä" keskittyy yksisuuntaiseen ihmiseen, hän herättää myös ongelmia tuolloin kulttuurista ja yhteiskunnasta. Metsästäjän lukua voidaan tulkita paitsi yksilönä, myös sosiaalisen luokan identiteetin ja arvojen esityksenä, joka arvostaa yhteyttä maahan ja perinteisiin. Courbet kuvaa tämän metsästäjän arvokkaasti kommentin maaseudun elämää ja sitä, jotka asuvat siinä, korostaen heidän työtä ja paikkaa maailmassa. Tämäntyyppinen esitys oli innovatiivinen ajanjaksolla, jolloin monet taideteokset keskittyivät saavuttamattomiin ihanteisiin tai muotokuviin aristokratian.
Realismin nykyisessä puitteissa tuomioistuin käsitteli kappaleita, jotka haastoivat hänen aikansa taiteellisen status quon. Tämä lähestymistapa oli linjassa hänen henkilökohtaisten vakaumustensa kanssa, koska hän edisti taidetta, joka heijastaa ihmisen elämää ja kokemusta sen aitoimmassa muodossa. Koko uransa ajan Courbetista tuli tavanomaisen taiteellisen esityksen kriitikko, ja tässä kuvassa hänen metsästäjän valinta, koska päähenkilö ehdottaa kunnioitusta jokapäiväiseen elämään ja tavallisen kauneuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "saksalainen metsästäjä" ei ole vain tietyn ajankohtana, vaan myös virstanpylväs realistisen taiteen kehityksessä. Gustave Coubet kutsuu meidät teknisen hallitsemisensa ja innovatiivisen visionsa kautta pohtimaan elämää, joka, vaikka se on yksinkertainen ja helposti saavutettavissa, on täynnä merkitystä ja arvokkuutta. Tässä työssä metsästäjästä tulee symboli ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä yhteydestä, mikä on edelleen merkityksellinen nykyaikaisessa keskustelussa taiteesta ja luonnosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.