Kuvaus
Vuonna 1896 luotu Edvard Munchin "Syck Child II" teos on liikuttava heijastus ahdistuksesta, kipusta ja ihmisen hauraudesta, jotka kuvaavat suurta osaa norjalaisen taiteilijan tuotannosta. Kun maalausta tarkkailee, emotionaalisen ilmaisun ja kuvatekniikan välinen fuusio on heti ilmeinen, ominaisuus, joka määritteli ekspressionismin, liikkeen, jossa Munchista tulee yksi näkyvimmistä hahmoista.
Tässä työssä Munch esittelee kasvatetun lapsen sängyssä, muotokuva lapsen haavoittuvuudesta, joka aiheuttaa syvää empatiaa. Sairas ulkonäkö lapsi on kallistettu, kääritty taustasta peräisin oleva himmeä ja lämmin valo. Tämä valo näyttää kehystävän läheisen tilan, joka on ristiriidassa surun kanssa, joka johtuu lapsen kasvoista. Lapsen ilmaus on tunteiden kaleidoskooppi; Hänen poissaolonsa viittaa sekä kärsimykseen että eroamiseen, kapseloimaan fyysisen kivun ja emotionaalisen ahdistuksen kokemuksen.
Munch käyttää värillistä palettia, joka korostaa työn melankolista ilmapiiriä. Keltaisen ja ocherin pehmeät sävyt yhdistyvät tummempiin varjoihin, jolloin luomalla melkein unenomainen, mutta synkkä ilmapiiri. Löysät ja ilmeikkäitä harjakokeja edistävät liikkumisen ja dynaamisuuden tunnetta, joka on ristiriidassa lapsen hiljaisuuden kanssa. Tämä värien ja muodon käyttö ei vain karakterisoi lapsen fyysistä sairautta, vaan myös tunnevaikutusta, jonka tämä tilanne aiheuttaa katsojalle.
Naishahmon läsnäolo maalauksessa, joka näyttää olevan äiti, koristaa koostumuksen arkuuden ja levottomuuden ilmalla. Hän seisoo lapsen vieressä, asemassa, joka tarkoittaa huolta ja rakkautta. Hänen ilmaisunsa on yhtä voimakas, vaikkakin enemmän sisältyy; Hiljainen todistus äidin kärsimyksestä, joka auttaa potentiaalista poikansa tautia. Tämä äidin hahmo lisää työhön monimutkaisuuden kerroksen, muuttaen taudin yksinkertaisen esityksen skenaarion syvään vuoropuheluun hoitajan ja potilaan välisestä suhteesta.
"Sairas lapsi II" ei ole vain menetyksen ja kärsimyksen esitys, vaan se voidaan tulkita myös Munchin henkilökohtaisten kokemusten heijastamiseksi. Hänen sisarensa Sophien tauti, joka oli yksi hänen työnsä tärkeimmistä vaikutteista, perustuu kuolleisuuden ja tappion aiheeseen, jota Munch osoittaa koko uransa ajan. Tämä luo emotionaalisen sidoksen taiteilijan ja hänen työnsä välillä, jolloin katsojan on muodostettava hänen valmistelemaansa tunteisiin, kuten suru ja toivottomuus, jotka ovat yleisiä myös "Cry" -tapahtumien kaltaisissa teoksissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sairas lapsi II" ei vain vangitse yksilöllisiä kärsimyksiä, vaan kehitetään laajempaan ihmiskokemuksen yhteydessä. Munch onnistuu erottuvan tyylinsä kautta siirtämään katsojan sydäntäsärkyvän tilanteen läheisyyteen ja kehottaa meitä pohtimaan ihmisen tilaan liittyvää elämän ja kivun haavoittuvuutta. Tämä teos on voimakas muistutus siitä, että taide ei vain edusta todellisuutta, vaan se voi myös yhdistää ihmisen sydämen läheisimmät kokemukset muuttaen kärsimyksen yhteiseksi ja universaaliseksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.