Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen symbolisimmista hahmoista, osoitti mestaruutensa "Saint Tropezinlahteen", 1904 -maalauksessa, joka kapseloi fauvismin olemuksen ensimmäisessä aamunkoitteessaan. Teos, jonka mitat ovat 48x60 cm, tarjoaa ikkunan maalarin sielulle ja sen kyvyn ylittää tavanomainen esitys värin ja muodon kautta.
Läheinen "Saint Tropezinlahden" tarkastus paljastaa rannikkomaiseman, joka uhmaa vain kuviollista. Sen sijaan, että toistettaisiin havaittua todellisuutta uskollisesti, Matisse vie vapaamman ja subjektiivisemman ympäristön tulkinnan. Kohtauksen ääriviivat, vaikka se on tunnistettavissa lahtina, liukenevat puhtaiden ja elinvoimaisten värien peliin. Veden syvän sininen, kasvillisuuden vihreä ja rannikon maanväriset sävyt ovat harmoniassa, joka resonoi paikan emotionaalisen voimakkuuden kanssa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Matisse soveltaa maalia litteillä värialueilla, jotka vaikuttavat kiillotetuilta, luopuen yksityiskohtaisesta sävyasteesta suorasta ja järkyttävästä levityksestä. Taivaat ja vedet heijastavat rauhallisuutta, jota vastustaa kasvillisuuden ja maan vihreän ja ocherin energia. Täällä taiteilija ei vain kuvaile paikkaa, vaan ilmapiirin herättämistä, sileyden ja vapauden tunnetta, jota Etelä -Ranska inspiroi häntä.
Työn koostumus ansaitsee myös erityisen huomion. Kohtaus on järjestetty vaakasuoriin raidoihin, jotka ohjaavat katsojan katseen venytettyä horisonttia, jossa maa ja taivas löytyvät kromaattisesta sinfoniasta. Hills rajataan tuskin muotoiltujen iskujen kanssa, mikä viittaa enemmän kuin niiden muodon määritteleminen. Tämä lähestymistapa antaa maisemaa herättää melkein tuntokokemuksen ja kehottaa tarkkailijaa upottamaan itsensä emotionaalisesti kohtaukseen.
"Saint Tropezinlahdella" ei ole havaittavissa olevia ihmishahmoja, jotka korostavat paikan yksinäisyyttä ja hiljaisuutta. Ihmisen läsnäolon puute ei kuitenkaan vähennä työn elinvoimaa; Päinvastoin, keskittyy luontoon ja sen luontaisiin elementteihin. Tätä Matisse -valintaa voidaan tulkita yrittäjänä yhdistää katsoja läheisemmin luonnolliseen ympäristöön, poistamalla häiriötekijät ja korostamalla maiseman puhtautta.
Matisse -uran yhteydessä tämä maalaus on varhainen, mutta merkittävä esimerkki hänen fauvista -tyylistään, jolle on ominaista lihavoitu paletti ja ei -atotodoksinen lähestymistapa visuaalisessa esityksessä. Samoin kuin "Luxe, Calme et Volupté" (1904), "Saint Tropezinlahden" todisteet Matissen sitoutuminen värin tutkimiseen ja tapaa ilmaista enemmän kuin vain kuvata.
Tämän erityisen teoksen vähemmän tunnetuista näkökohdista on elintärkeää ymmärtää, että vuoden 1904 aikana Matisse oli täysin siirtymässä fauvismiin, liikkeeseen, joka haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset. Tätä maalausta voidaan pitää kokeilulaboratoriona, jossa Matisse parantaa kykyään kommunikoida suorat tuntemukset ja tunteet värin kautta.
"Saint Tropezinlahti" ei ole vain Matisse -luettelon jalokivi sen luontaisen kauneuden vuoksi, vaan myös sen vuoksi, että se on paikallaan modernin taiteen kehityksessä. Tämä työ on todistus siitä, kuinka Matisse onnistuu vangitsemaan paikan olemuksen ja muuttamaan sen puhtaiksi visuaalisiksi tunteiksi, muuttamalla jokapäiväistä jotain mestarillisesti erikoista.