Kuvaus
Pietari Paul Rubensin luoma teos "Santa Teresa de ávila, joka välittää Purgatory -sieluista", kapseloi espanjalaisen barokin olemuksen, yhdistämällä tunteet, henkisyys ja tekninen hallitseminen yhdellä kankaalla. Rubens, joka on tunnustettu kyvystään tarjota elämää ja energiaa sävellyksilleen, ei vain kunnioita Santa Teresan mystistä hahmoa, vaan kutsuu myös katsojaa meditaatioon esirukousta, lunastusta sekä armon ja armon ja tuomion välistä taistelua.
Maalauksessa Santa Teresa on keskeinen asema, säteilevä auktoriteetti ja myötätunto. Hahmon sijoitus korostaa sen merkitystä uskonnollisessa kertomuksessa; Hän on pukeutunut karmeliittitapaukseen, joka hänen huolellisesti esitetyllä verhouksellaan merkitsee sekä nöyryyttä että henkisyyttä. Tumman taustan käyttö tekee sen hahmosta loistavan, luomalla dramaattisen kontrastin, joka on ominainen Rubensin värivalikoimalle. Lämpimät ja kauheat äänet yhdistettynä valon kosketuksiin, jotka valaisevat heidän kasvonsa ja kätensä, tarjoavat työhön emotionaalisen syvyyden ja henkisyyden.
Purgatoinnin, näkyvän kankaan pohjassa näkyvien sielujen kasvot katsovat kohti Santa Teresaa sekoituksella toivoa ja rukousta. Tämä koostumuselementti esittelee taivaallisen ja maallisen välisen vuorovaikutuksen muuttaen pyhän välittäjäksi, hahmoksi, jolla on kyky lievittää kärsimyksensä loukkuun jääneitä sieluja. Kasvojen ilmaisu silmillä, jotka epätoivoisesti etsivät helpotusta, korostaa Rubensin mestaria psykologisen ja ihmisen halun tunteen vangitsemisessa, vahvistaen Teresan roolia syntisten lakimiehenä.
Santa Teresasta peräisin oleva kirkkaus on merkittävästi vastakohtana puhdistuksen synkän ympäristön kanssa. Tämä selkeän pimeän, klassisesti barokkiresurssin käyttö ei vain korosta koostumuksen draamaa, vaan myös symboloi pimeyden kulkua kohti valoa, kipua rauhaa kohti, joka on kauden uskonnollisen työn toistuva teema. Tässä mielessä Rubens ei säästä hänen edustaessaan ihmisen kärsimystä, mutta tarjoaa samalla ratkaisun pyhimyksen esirukouksen kautta.
Rubensin vaikutus barokkimaalaukseen on kiistaton; Hänen kykynsä yhdistää klassikko emotionaalisesti perusti uuden paradigman henkisen taiteen esittämiseen. "Santa Teresa de ávila, joka on välittänyt puhdistuksen sieluista", sijaitsee teosten perinteessä, joka tutkii jumalallisen ja ihmisen välistä suhdetta, kaikuen muiden ajanjakson muita teoksia, jotka edustivat myös pyhiä ja kristittyjä hahmoja välilyönteissä. Tässä yhteydessä Caravaggion teoksia ja sen dramaattista valon käyttöä voidaan mainita myös Rubensin aikakavereina, vaikkakin tapa, jolla kukin taiteilija osoittaa henkisyyden, on ainutlaatuinen.
Rubens ei vain aiheuta Santa Teresan hahmoa kristittyjen hyveiden symbolina, vaan myös juhlii mystistä perintöään kristillisen taiteen historiassa. Hänen teknisen kykynsä syvyys, hänen paletinsa lämpö ja koostumuksen emotionaalinen voimakkuus tekevät tästä teoksesta todistuksen paitsi uskon, myös rikkaan aikakauden maksimaalisen taiteellisen ilmaisun henkisessä ja visuaalisessa muutoksessa.
Siten "Santa Teresa de ávila, joka välittää puhdistuksen sieluja", ei ole vain uskonnollisen hahmon yksinkertainen esitys; Se on mestarillinen harjoitus, jossa Rubens kietoutui ihmisen ja jumalallisen, lyhytaikaisen ja iankaikkisen, kutsuen katsojia osallistumaan tähän lunastuksen ja toivon kertomukseen, muistuttaen meitä esirukouksen tärkeydestä valon etsinnässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.