Kuvaus
Henri Matisse, kiistatta yksi modernin taiteen jättiläisistä, tarjoaa "Pont Saint-Michel" -elokuvassa ylevää ja herättävää katsausta Pariisin ikoniseen kohtaukseen. Vuonna 1900 maalattu tämä 75x60 cm: n teos on pystytetty taiteilijan nerouden varhaisena todistuksena, jopa evoluutiossa, etsiessään kaupunkielämän olemuksen ja elinvoiman vangitsemista.
"Pont Saint-Michelin" koostumus on kylpynyt kovassa, mutta tehokkaasti vastakkaisessa värivalikoimassa, joka on ominaista Matissen siirtymiselle sen impressionistisista vaikutuksista omaan kuvakieleen. Saint-Michel-silta ulottuu maisemaan, liittymällä Seine-joen rannoille ja toimimaan samanaikaisesti jakautuessa ja liittimenä. Sillan linjat, vaikka et menetä jäykkyyttä, mutta edistävät kohtauksen sujuvuutta.
Taustalla nousevat rakennukset esitetään sekoituksella maapallon ja ocher -värejä, sinistä ja harmaata, hajottaen muodot selkeässä viittauksessa alkavalle fauvismille, jota Matisse halaa myöhempinä vuosina. Matissen löysä ja vapaa siveltimet antavat liikkeen ja väliaikaisuuden tunteen, ikään kuin aika olisi kiinni juuri sen toteuttamishetkellä. Tämä värikäsittely ja muodot ennakoivat sen tunnettua ennakkoluuloa eläville sävyille ja ilmeikkäille voimille, jotka määrittelisivät heidän kypsään työnsä.
Maalauksen valojen ja varjojen pelaaminen herättää tietyn päivän hetken, ehkä iltapäivällä, jossa valo heijastuu edelleen Seinen veteen. Tämä valaiseva vaikutus lisää lisäkerroksen syvyyttä ja ilmakehää, joka vain yksi mestari Koska Matisse pystyi käsittelemään niin hienovaraisuutta. Sen kyky tasapainottaa luonnollista valoa kaupunkimaiseman väreihin merkitsee tärkeätä pistettä sen taiteellisessa evoluutiossa.
Emme voi sivuuttaa ihmisen läsnäoloa, joka läpäisee maalauksen. Kaupunkihahmot kävelevät tai on ryhmitelty siltaan ja jalkakäytäviin, jolloin monumentaaliseen rakenteeseen on mittakaava ja elämä. Nämä luvut, vaikkakin tyyliteltyjä ja melkein anekdoottisia esityksissään, ovat välttämättömiä ymmärtämään kaupunkitilan elinvoimaa, jonka Matisse halusi vangita. Niiden kautta ihmisen vuorovaikutus ympäristön kanssa tulee konkreettiseksi, mikä vahvistaa Pariisin kaltaisen kaupungin dynaamisuutta.
Ehkä merkittävin "Pont Saint-Michel" on se, kuinka se kapseloi tietyn hetken paitsi Pariisin arkkitehtoniseen maisemaan, myös Matissen uralle. Teos on sen varhaisen kokeilun yhtymäkohta värien ja muodon kanssa, auditeetin esittely, joka karakterisoisi sen tulevaa työtä. Täällä Matisse tutkii edelleen, vuoropuhelua edelleen impressionistisen perinnön kanssa, mutta osoittaa jo viitteitä tyylillisestä tauosta, joka johtaisi hänet viittaamaan modernista taiteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta Määritä uudelleen värin ja muodon käytön käyttö. Tämä teos on epäilemättä kaunis fragmentti Matissen taiteellisesta matkasta, muistutus siitä, että jopa suuri mestarit Ne alkavat pienistä askeleista kohti neroa.