Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen pylväs, on kuuluisa rohkean värin käytöstä ja vallankumouksellisesta keskittymisestä muotoon ja koostumukseen. Maalaus "Pont Saint Michel, Pariisi", päivätty noin 1895-1897, on teos, joka kapseloi tärkeän hetken Matissen taiteellisessa kehityksessä, joka matkusti akateemisen oppimisen ja hänen oman kielensä etsimisen välillä, joka myöhemmin pyhitetään kuten myöhemmin yksi suurista mestarit 1900 -luvulta.
Tarkkaillessaan "Pont Saint Michel, Pariisi", voimme havaita useita elementtejä, jotka jo vihjasivat Matissen suunnan kromaattiseen ja koostumuksen kokeisiin. Maalaus, joka tarjoaa näkymän kuuluisasta Pariisin sillasta, on todistus taiteilijan varhaisesta kiinnostuksesta kaupunkielämään ja maisemaan toistuvina aiheina. Työssä voit nähdä, kuinka Matisse käsittelee sillan ja sen välittömän ympäristön esitystä jonkin verran akateemisemmalla ja kuvailevalla näkökulmalla sen myöhempiin teoksiin verrattuna.
Värin käyttö tässä maalauksessa on erityisen mielenkiintoista. Matisse käyttää suhteellisen sisältävää palettia, jossa on maapallon, sinisen ja vihertävän sävyjä. Silti sen värisovellus osoittaa naturalismin tunteen tutkimalla hienouksia valon ja varjon hallinnassa. Tässä maalauksessa luotu ilmapiiri puhuu pariisilaisesta päivästä ehkä pilvistä, jossa hämärtyneet ja pienet kylläiset sävyt hallitsevat kohtausta, korostaen rauhallisempaa ja heijastavampaa tunnetta.
Koostumuksen tasapaino ja symmetria ansaitsevat myös huomion. Pyhän Michel -silta toimii keskusakselina, joka järjestää ja rakentaa työn. Sillan arkkitehtoniset elementit ja ympäröivät rakennukset tarjoavat järjestyksen ja vakauden tunteen. Samanaikaisesti näiden elementtien järjestelyssä on melkein rytminen dynaaminen, joka ohjaa tarkkailijan ulkoasua varovasti, mikä helpottaa visuaalista kokemusta.
Vaikka ihmishahmo ei ole ensisijainen painopiste tähän kappaleeseen, on viitteitä ihmisen toiminnasta, joka viittaa elinvoimaiseen pariisilaiseen elämään. Pienet siluettit voivat välähtää sillalla ja sen marginaaleilla, mikä herättää kaupungin läpi kulkevien ihmisten läsnäolon, vaikka eksymättä yksilön yksityiskohdissa, jotain Matisse kehittyy suuremmalla vapaudella ja tyylillä hänen myöhemmissä teoksissaan.
Kronologisella kentällä tämä maalaus kuuluu hänen uransa varhaiseen vaiheeseen, muodostuneeseen ajanjaksoon, jolloin Matisse ei ollut vielä ollut kaikessa nykyajan SEU: n, kuten impressionistien, vaikutuksissa, vaikka se oli jo eronnut jatkuvalla yksinkertaistamisella etsinnällä ja muodon ja värin puhtaus.
On tärkeätä korostaa, että "Pont Saint Michel, Pariisi" edeltää tunnetusti Matisse Fauvista -vaihetta, jolle on ominaista radikaalimpi ja emotionaalinen värien käyttö. Tätä työtä tarkkaillessaan sen tulevan taiteellisen vallankumouksen siemenet tunnustetaan. Rakenteen koheesio yhdessä kasvavan vapauden kanssa värin levittämisessä esittelee sen kehitystä kohti subjektiivisempaa ilmaisua ja vähemmän noudattaa todellisuuden uskollista esitystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pont Saint Michel, Pariisi" ei vain vangitse Pariisin ikonista nurkkaa, vaan tarjoaa myös paljastavan ikkunan nuoren Matissen mieleen, joka oli vasta alkamassa määrittelemään polun, joka johtaisi hänet jättiläiseksi Moderni taide. Tämä työ on selkeä esimerkki siitä, kuinka jopa varhaisessa vaiheessa Matisse osoitti alkavan alueen ja intuitiivisen herkkyyden, joka määrittelisi hänen perintönsä.