Kuvaus
Tizianin maalaus "San Cristóbal" mestari Venetsialainen. Tässä työssä pääteema San Cristóbal on edustettuna tyylillä, joka ylittää pelkän uskonnollisen edustuksen, josta tulee heijastus voimasta ja omistautumisesta.
Koostumus keskittyy San Cristóbalin mahtavaan hahmoon, jättiläisen, joka perinteiden mukaan kuljetti lapsen Jeesuksen joen kautta. Tässä esityksessä pyhä esitetään toimintahetkellä majesteettisella laakerilla, joka korostaa hänen monumentaalisuuttaan ja hänen hyödyllistä luonnettaan. Hänen lihaksikas, aistillinen ja melkein sankarillinen ruumiinsa herättää klassisten sankarien ominaisuudet, jotka ovat tyypillisiä renessanssille, ajanjaksolle, jolloin taiteilijat uudistavat kiinnostuksensa ihmishahmoon ja heidän anatomiaan. Pyramidaalinen muoto, jossa San Cristóbalin luku on järjestetty yhdessä lapsen kanssa hinauksessa
Tämän työn väri on olennainen, koska Tiziano käyttää kuuluisaa elävää ja rikas palettiaan. Pyhän vaatteiden kauhistuttavia sävyjä täydennetään sinisellä ja kullalla, joka koristaa lasta Jeesusta, mikä antaa harmonian ja pyhyyden tunteen. Valo, huolellisesti hallittu, projisoidaan luvuihin siten, että se antaa äänenvoimakkuuden ja syvyyden, jolloin luomalla valon ja varjojen peli, joka korostaa lomakkeiden kolmen dimensioalisuutta. Tämä värien käyttö ei vain vetoaa estetiikkaan, vaan tuottaa myös emotionaalisen vaikutuksen, joka herättää lämpöä ja omistautumista pyhään.
Luonnollinen ympäristö, vaikka se ei ole pääpaino, vahvistaa teoksen kertomusta. Maisema, vihertävien sävyjen ja vesielementtien kanssa, viittaa joen ylityksen kohtaukseen, joka on elintärkeä osa San Cristóbalin historiassa. Puut ja kasvillisuus taustalla luovat kontekstin, joka on toissijainen, mutta on välttämätöntä visuaalisen tarinan ymmärtämiseksi.
Teoksen avulla voimme myös pohtia San Cristóbalin hahmoa kristillisessä taiteessa. Renessanssissa tämäntyyppiset esitykset lastasivat symbolismin, jossa lapsi Jeesuksen lastaaminen ei vain edustaa kirjaimellista palvelun toimintaa, vaan myös syvempää merkitystä uhrauksista ja suojauksesta. Tiziano vangitsemalla tämän mytologisen ja uskonnollisen hahmon siirtyy herkän tasapainon klassisen ihanteen ja henkisen syvyyden välillä, mikä määrittelee suuren osan hänen työstään.
Koko uransa ajan Tiziano kokenut erilaisilla tyyleillä ja teemoilla, mutta piti aina tietyn yhteyden ihmishahmon esittämiseen. Verrattuna aikansa muihin teoksiin, kuten "Neitsyt oletus", "San Cristóbal" tarjoaa intiimimmän ja melkein monumentaalisen vision pyhästä, kunnianosoituksen paitsi sen historialle, myös sitä ympäröivälle ihmiskunnalle, joka ympäröi sitä ympäröivää ihmiskuntaa .
Siten "San Cristóbal" on voimakas esimerkki Tizianon kyvystä yhdistää tekniikka, tunne ja uskonnollinen merkitys. Tämä vähemmän kommentoitu teos ansaitsee arvostaa sen historiallisessa ja taiteellisessa tilanteessa, joka on mestaruuden peili, joka määrittelee suurimman venetsialaisten maalareiden. Aikana, jolloin jumalallisen esitys muuttui, Tiziano päätti antaa hänelle konkreettisen ja inhimillisen muodon, muistuttaen meitä kaikkia San Cristóbalin edustamaa uhrausta ja palvelua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.