Kuvaus
Peter Paul Rubensin maalaus "San Bartolomé", joka on valmistettu vuonna 1612, sijaitsee tilassa, jossa taiteilijan veteraani ilmenee hänen taitonsa kautta ihmiskehon värin, koostumuksen ja esityksen avulla. Rubens, flamenco -barokki jättiläinen, plasma tässä teoksessa yksi kristinuskon mielenkiintoisimmista hahmoista: San Bartolomé, yksi Kristuksen apostoleista, kuuluisa siitä, että elävä iho marttyyritti. Siten maalauksella ei ole vain syvää tietoa kuvatekniikoista, vaan myös kertomusta, joka resonoi uskonnollisen historian ja symbolismin kanssa.
"San Bartolomé" -koostumus erottuu tasapainoisesta epäsymmetriasta, resurssista, jota Rubens käyttää mestarillisesti katsojan katseen houkuttelemiseen. San Bartolomé esitetään etualalla, kehon ollessa dynaamisessa asennossa, mikä viittaa liikkeeseen ja elämään, kun taas hänen kasvonsa, jolle on ominaista kärsimyksen ilmaus, tulee työn emotionaalinen painopiste. Chiaroscuron käyttö on huomattavaa ja vahvistaa kehon tilavuutta, korostaen lihaksia ja ihoa herkässä valon ja varjojen pelissä. Tämä tekniikka, joka Rubens hallitsee, antaa hahmon nousta melkein kolme dimensionaalisesti pohjasta luomalla välittömän yhteyden katsojaan.
San Bartolomén värit ovat rikkaita ja tyydyttyneitä, tyypillisiä Rubensin tyyliin, jota on arvostettu sen elinvoimaisesta paletista. Apostolin ihon lihava iho on vastakohtana tumman taustan kanssa, joka korostaa sen hahmoa, kun taas hienovaraiset värimuutokset korostavat sen ihon tekstuuria saavuttaen vaikuttavan realismin. Tämä kromaattinen identiteetti tuottaa visuaalisen vuoropuhelun, joka ohjaa teoksen kertomusta, mikä viittaa elämän ja kuoleman, ihmisen ja jumalallisen välillä.
San Bartolomén luonnetta edustaa leikatun ihon pitäminen, elementti, joka ei vain viittaa hänen marttyyrikuolemaansa, vaan toimii myös syvän ikonografisena motiivina, joka kutsuu kipua ja uhrausta. Iho, joka on elämän symboli, tulee muistutus kärsimyksistä, joita pyhimys kärsi hänen uskonsa. Rubens onnistuu imeytymään lukuun paitsi fyysisen voiman, myös arvokkuuden ja vastarinnan auralla, nostaen San Bartolomén melkein sankarillisesta asemasta.
On mielenkiintoista harkita, että "San Bartolomé" voidaan nähdä Rubensin taiteellisen tuotannon laajimmassa yhteydessä, joka tutki usein uskonnollisia ja mytologisia kysymyksiä koko uransa ajan. Harímus Boschin (joka vaikutti Rubensiin) "Delicienin puutarhan", kuten "Ristien korkeus" ja "Delicienin puutarha", paljastavat taiteilijan hallinnan yhdistämällä kertomus visuaalisen loiston kanssa. Tässä mielessä "San Bartolomé" on edustavana osana hänen tyylinsä, vaikkakin painokkaammalla lähestymistavalla ihmishahmoon ja humanismiin, jota Rubens päätti tutkia uskonnollisissa muotokuvissa ja teoksissaan.
Teos kokonaisuutena on loistava fuusio tekniikasta, tunneista ja symbolismista, joka kapseloi barokin olemuksen, aikakauden, joka juhli ihmiskokemuksen grandiosiota ja syvyyttä. "San Bartolomé" -sovelluksella Rubens ei vain tarjoa meille muotokuvan apostolista, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan uhrauksen ja uskon monimutkaisuutta, jotka ovat juurtuneet syvästi kristilliseen perinteeseen. Siksi tästä maalauksesta tulee todistus taiteilijan virtuoosisuudesta ja hänen kyvystään kommunikoida universaalisia tunteita taiteensa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.