Kuvaus
James McNeill Whistler, joka tunnustaa vallankumouksellisen lähestymistavan taiteensa perusteella, esittelee meille "Brown ja Dorado - 1900" teoksen, joka kapseloi hänen hallitsemisensa värin ja ilmapiirin hallinnassa. Tätä koostumusta tarkkailemalla paradigmaattinen esimerkki Whistlerin taitoista näkyy silmissämme pelkistettyjen ja hienovaraisten väripalettien käytössä tunteiden ja mielialojen herättämiseksi.
"Brown and Gold - 1900" esitetään abstraktina teoksina, jossa figuratiivinen laimennetaan antamaan tietä puhtaimmalle värin tutkimukselle. Maalaus, jota hallitsevat ruskeat ja kultaiset sävyt, ei näytä hahmoja tai tunnistettavia kohtauksia, vaan pikemminkin muotojen ja vivahteiden yhdistelmää, joka luo syvyyden ja mysteerin tunteen. Tämä värivalinta ei ole vahingossa; Whistler oli väriteorian kiihkeä puolustaja ja kuinka tämä voi vaikuttaa katsojan emotionaaliseen tilaan. Maa- ja kultaiset sävyt välittävät lämmön ja ajaton tunteen kutsuen tarkkailijan introspektiiviseen mietiskelyyn.
Koostumus on järjestetty sarjassa muotoja ja linjoja, jotka näyttävät virtaavan ja kietoutuvan melkein musiikilliseen liikkeeseen. Tämä näkökohta ei ole yllättävää, jos muistamme, että Whistler kuvasi usein maalauksiaan musiikillisen terminologian avulla kutsuen joitain hänen teoksistaan "järjestelyiksi" tai "sinfonioiksi". Tätä erityistä työtä voitaisiin pitää sinfoniana ruskeassa ja kullassa, jossa eri elementit yhdistetään harmonisesti visuaalisen kokemuksen luomiseksi, joka on sekä esteettinen että aistillinen.
Työn ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta jokainen aivohalvaus ja kaikki vivahteet näyttävät laskettuina huolellisesti. Maalausrakenne näyttää variaation, joka ehdottaa erilaisia sovellustekniikoita pehmeistä siveltimistä kiinnitettyihin alueisiin, mikä lisää palavarauhaa. Tämä tekniikan vaihtelu heijastaa myös japanilaisen taiteen vaikutusta, jota Whistler ihaili syvästi ja joka ilmenee mediataloudessa ja yksityiskohtaisesti.
Whistler erottui aikansa paitsi innovatiivisesta tekniikastaan myös asenteestaan taiteeseen sinänsä. Aikana, jolloin taidetta hallitsivat jäykät ja akateemiset edustajat, Whistler kannatti vapaampaa ja subjektiivisempaa lähestymistapaa. Hänen kuuluisa lausunto "Art for Art" kapseloi tämän filosofian, mikä viittaa siihen, että teoksen arvo on sen kyvyssä herättää emotionaalinen ja esteettinen vastaus sen sijaan, että kykynsä edustaa uskollisesti todellisuutta.
"Brown ja Dorado - 1900" Whistler ehdottaa visuaalista meditaatiota, jossa konkreettisen ja eteerisen väliset rajat ovat epäselviä. Se on työ, joka haastaa yleissopimukset ja kutsuu jokaisen katsojan henkilökohtaiseen pohdintaan kauneutta ja merkitystä. Lyhyesti sanottuna kappale, joka tiivistää Whistlerin perinnön olemuksen: väsymätön etsintä uusille ilmaisumuodoille ja sitoutuminen taiteen muutoskykyyn.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.