Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen jättiläisistä, testamentti meidät työssään "The Doldbory", maalattu vuonna 1897, harjaisku hänen varhaisesta virtuoosisuudestaan. Tämä maalaus, joka mittaa 75 cm x 59 cm, on todistus Matissen evoluutiosta hänen akateemisista opinnoistaan kohti hänen oman tyylinsä raskautta, joka lopulta huipentuu fauvismiin.
Koostumus esittelee meille kotimaan kohtauksen, melkein valokuvan tarkkuudella, joka on ominaista sen alkuun, ennen kuin sen tyyli oli radikaalisti muuttunut. Kohtausta hallitsee runsaasti sisustettu pöytä, jossa on valkoiset pöytäliinat ja hienot astiat, heijastus Matissen huomiosta yksityiskohtiin ja hänen kykynsä infusoida elämää elottomissa esineissä. Värin ja valon käyttö tässä työssä on hieno; Pehmeät ja lämpimät äänet ovat vallitsevia, jotka tarjoavat viihtyisän ja hiljaisen ilmapiirin.
Etualalla nuori nainen, luultavasti taiteilijan vaimo, Amélie Parayre, on keskittynyt tehtäväänsä, säätämällä tai tarjoamalla taulukkoa, mikä lisää kohtauksen toiminnan ja tarkoituksen tunteen. Hänen tummat vaatteensa on ristiriidassa kirkkaan valkoisen pöytäliinan ja posliinin välähdyksen kanssa houkuttelemalla katsojan katseen koostumuksen keskustaa kohti. Hänen asento, jonka pää on hieman kalteva ja rauhallinen kasvot, lisää hiljaisuuden ja heijastuksen elementin, joka tasapainottaa taulukon esineiden yksityiskohtaisesti implisiittisen vilske.
Teoksen pohja esitetään seinällä, joka on koristeltu taustakuvalla kuvioissa, jotka saattavat tuntua sortavilta tai liian ladattavilta, mutta Matisse -harjan alla on hienostunut ja tasapainoinen. Taustan koristeellinen varallisuus ei kilpaile etualan elementtien kanssa, vaan täydentää niitä luomalla visuaalisen syvyyden, joka kutsuu katsojan pääsemään enemmän kohtaukseen.
On mielenkiintoista huomata, kuinka tässä varhaisessa vaiheessa Matisse osoittaa jo mestarillisen hallinnan näkökulmasta ja luontaisen kyvyn kaapata valon ja varjon välinen vuorovaikutus. Se, mikä todella kiehtoo, on tapa, jolla Matisse muuttaa jokapäiväisen hetken taideteokseksi; Hänen kyvystään löytää ylimääräinen tavallisessa tulee vakio hänen myöhemmässä taiteellisessa tuotannossaan.
"Ruokapöytä" voidaan pitää johdantona siitä, mitä Matissen uralla oli tulossa. Myöhempinä vuosina se kehittyy kohti värin rohkeampaa käyttöä ja muotojen yksinkertaistamista, muuttuen mestari kiistaton fauvismista. Tässä varhaisessa työssä heidän klassisen koulutuksensa kaikuja havaitaan kuitenkin edelleen, syvä ymmärrys tekniikasta ja herkkyydestä, joka paranee edelleen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ruokapöytä" on työ, joka kapseloi Matissen liikenteen akateemisuudesta omaan kuvakieleen. Perusteellisuus, värin käyttö ja huolellisesti järjestettyjä elementtejä kankaalla ovat todistuksia taiteellisesta mielestä, joka on edelleen muodostumassa, mutta se hahmotteli jo orastavan nerouden piirteet. Tämä maalaus ei ole vain visuaalinen asiakirja aikakaudesta ja kulttuurista, vaan myös ikkuna kahdenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.