Kuvaus
Vuoden 1913 runoilijan "runoilijan muotokuva", Kuzma Petrov-Vodkinin symbolinen teos kapseloi aikansa ihanteet ja huolenaiheet. Tämä kuva, jonka keskipiste on keski -ikäinen mies, jolla on kirja, erottuu paitsi hänen teknisestä taitostaan, myös itsehavainnasta ja emotionaalisesta syvyydestä, jonka hän onnistuu herättämään.
Itse muotokuva on tutkimus ja raittiisuus. Runoilija, hallussaan ja imeytynyt, kutsuu meitä upottamaan itsemme sisämaailmaansa. Hänen huomaavainen ilme, joka on suunnattu maalauskehyksen ulkopuolelle, ehdottaa voimakasta heijastusta, hiljaista vuoropuhelua itsensä kanssa tai hänen käsissään pitämiensä tekstien kanssa. Tätä vaikutusta laajennetaan keskitetty, mutta ei jäykkä koostumus, jolloin katsoja voi tuntea suoran yhteyden aiheeseen.
Petrov-vodkin tunnetaan epätavallisesta ja rikkaasta värivalikoimastaan, ja "runoilijan muotokuva" ei ole poikkeus. Se käyttää lämpimiä ja kauheita sävyjä, jotka ovat ristiriidassa taustan kylmien vivahteiden kanssa luomalla kromaattisen harmonian, joka korostaa runoilijan hahmon säilyttäen samalla melankolian ja rauhallisuuden ilmapiirin. Aiheen iho pehmeinä ja luonnollisina sävyinä erottuu sen asustaan, joka liikkuu sinisellä ja vihreällä; Nämä värit todennäköisesti symboloivat sekä viisautta että itsehavaintoja.
Maalauksessa olevien elementtien yksinkertaisuus on yhtä kaunopuheinen kuin runoilijan läsnäolo. Ei ole liiallisia koristeita tai taustamaisemia, jotka poikkeavat huomiota; Toisaalta aiheen ympärillä oleva tyhjä tila korostaa ajatusten ja tunteiden merkitystä, jotka ovat piilossa heidän ilmeisesti rauhallisen ilmaisunsa jälkeen. Tämä hienovaraiseen valaistukseen lisätty tekniikka korostaa hänen kasvojensa ja käsiensä yksityiskohtia, runollisen työn ensisijaisia työkaluja.
On välttämätöntä ymmärtää "runoilijan muotokuva" Venäjän taiteen yhteydessä 2000 -luvun alkupuolella. Marc Chagallin ja Kazimir Malevichin kaltaisten hahmojen nykyaikainen Petrov-vodkin sijoittui perinteisen ja avantgarden risteykseen. Vaikka hänen akateeminen koulutuksensa ankkuroi hänet vahvaan realistiseen tukikohtaan, hänen taipumuksensa kokeilla näkökulmia ja värejä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää erottuvan tyylin, joka resonoi hetken epävarmuustekijöiden ja pyrkimysten kanssa.
Erityisesti Petrov-Vodkinin työ on usein täynnä henkisyyttä ja etsiä merkitystä näkyvän ulkopuolella. Tämä ominaisuus ilmenee selvästi "runoilijan muotokuva". Artisti paljastaa tarkan mutta tunnepitoisen siveltimensä kautta ihmisen ja hänen sisäisen maailmansa fuusion onnistumalla vangitsemaan sekä kuvatun yksilön olemuksen että ajan ja paikan ylittävät universaaliset mietiskelyt.
Tämä kuva on ilmeisen yksinkertaisuutensa ja rauhallisensa perusteella voimakas lausunto ihmisen luonteesta ja hänen suhteestaan luovuuteen ja ajatukseen. Petrov-vodkinin työ heijastaa kokonaisuudessaan ihmisen sielun syvää ymmärrystä, ja "runoilijan muotokuva" on esimerkillinen todistus sen kyvystä muuttaa tämä ymmärrys kestäväksi kuvataiteeksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.