Kuvaus
Jean-Auguste-Dominique -panos vuonna 1819 maalaama teos "Ruggiero pelastaen Angelican", joka on maalattu, on neoklassismin virstanpylväs, tyyli, joka saapui hallitsemaan ja jolle on ominaista sen muodollinen tiukennus ja klassiseen antiikkaan perustuva kauneus. Tämä maalaus vangitsee hetken, joka on täynnä jännitystä ja tunteita, jotka on poistettu Ludovico Arioston "Furious Orlando" -kertomuksesta. Tässä yhteydessä panos kertoo tarinan Ruggierosta, herrasmiehestä, joka pelastaa kauniin prinsessan Angelican, vankeudesta, jossa hän on ogre.
Koostumus on taitavasti tasapainoinen. Ruggiero, joka on edustettuna teoksen ytimessä, seisoo horjumattoman auktoriteetin kanssa, jonka on kehystetty hänen hahmonsa pehmeät, mutta vankat viivat. Hänen aktiivinen asento, edistyneellä oikealla jalalla ja korotetulla miekalla, ilmaisee paitsi voiman, myös dynaamisen liikkeen tunteen. Angelicalle, hänen vieressään, esitetään ilmaus, joka sekoittaa helpotusta ja haavoittuvuutta, sen kevyt ja melkein eteerinen ruumis on vastakohtana sankarin konkreettisen voiman kanssa. Kahden hahmon välinen siirtyminen on muodostettu värillisen paletin kautta, joka tukee nahojensa lämpöä, korostaa myös luonteen eroja: Ruggiero on pukeutunut tummempiin ja tummempiin sävyihin, mikä herättää voimaa, kun taas Angélica paistaa valkoisessa mekossa Se symboloi puhtautta ja haurautta.
Maalauksen taustalla koristaa luonnonmaisema, joka, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, antaa kuulumisen ja tilan tunteen. Ympäristön vihreät ja siniset sävyt eivät vain kehystä hahmoja, vaan myös infusoivat unen ilmapiiriä, estäen työtä. Puut ja kivet, jotka muodostavat maiseman, vaikka hahmot ovat alaisia, lisäävät vapautumisen ja seikkailun visuaalista kertomusta.
Teknisellä tasolla pääsen hänen hallintaansa ihmiskehon esittämisessä. Ruggieron lihakset ovat tarkasti veistettyjä, tekniikka, joka oli tyypillinen taiteilijalle, joka uskoi kiihkeästi muodon ja anatomian merkityksen. Angelica puolestaan esittelee idealisoinnin lähellä täydellisyyttä, ominaisuutta, jonka usein löydämme sisäänkäynnin taiteesta. Tapa, jolla kehosi nojaa kohti Ruggieroa, ei vain ehdota toimitusta ja kiitollisuutta, vaan myös muodostaa emotionaalisen vuoropuhelun molempien hahmojen välillä.
Lisäksi valon ja varjon käyttö korostaa kohtauksen draamaa. Valo valaisee Ruggieroa korostaen sen hahmoa sankarina, kun taas Angelica, vaikkakin valaistu, upottaa itsensä hienovaraiseen varjopeliin, joka tehostaa sen haurautta. Tämä kontrasti ei ole pelkästään koristeellinen, vaan se toimii heidän tilanteidensa metaforina: Olen karkea Lunastajana ja Angelicana pelastajana.
"Ruggiero, joka pelastaa Angélican", ei vain erottua rikkaasta kertomuksestaan ja vaikuttavasta teknisestä toteutuksestaan; Se heijastaa myös romantiikan huolenaiheita ja pyrkimyksiä, jotka syntyisivät pian reaktiona uusklassismiin. Etsiessään idealisoitua kauneutta hän tarjoaa meille näkemyksen rakkaudesta ja sankaruudesta, jonka hän on resonoinut vuosisatojen ajan. Tämän työn kautta meille muistutetaan, että taide on voimakas väline, joka kertoo välttämättömiä tarinoita ihmiskunnasta; Hetken sieppaus, jossa kaksi sielua erottuu maailmassa, joka muuten voisi päättyä pimeässä. Sisäänpääsytyö on monumentaalisessa esteettisessä ja emotionaalisessa yksinkertaisuudessaan edelleen tärkeä viite länsimaisen taiteen keskustelussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.