Kuvaus
Karoly Ferenczyn valmistama teos "Rózszin Rózsák" vuonna 1911 esitetään luonnon ja värin elinvoimainen effuusio, joka ilmentää unkarilaisen impressionismin ydintä 2000 -luvun alkupuolella. Ferenczy, yksi tämän Unkarin liikkeen pioneereista ja näkyvimmistä edustajista, antaa meille tämän maalauksen kaunopuheisen näytteen sen hallitsemisesta valon ja värin sieppaamisessa.
Tutkiessaan "Rózsaszin Rózsákia", koostumus, jota hallitsevat voimakkaan vaaleanpunaisen värin ruusut, jotka näyttävät olevan kankaan pinnan kanssa. Nämä kukat, jotka sijaitsevat keskustassa etualalla, erottuvat vivahteistaan ja hienovaraisista sävysiirtymistä selkeästä vaaleanpunaisesta syvempiin varjoihin, jotka viittaavat äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden. Huomio yksityiskohtiin jokaisessa terälehdessä ja melkein kosketus kukista osoittavat Ferenczyn kyvyn antaa elämää luontoon.
Maalin tausta sen tummimmalla ja tummemmalla palettilla on tyylikkäästi ruusujen valoisuus, saaden vielä enemmän erottua koostumuksessa. Tämä kontrasti ei vain korosta kukkien näkyvyyttä, vaan lisää myös ilmakehän syvyyden kohtaukseen, maalarin taitojen käyttämä tekniikka ohjaamaan katsojan katsetta kohti sen luomisen keskustaa.
Ferenczy tunnetaan kyvystään integroida luonnon elementit teoksiinsa, jolla on melkein konkreettinen. "Rózszin Rózsák" -tapahtumassa, vaikka kasvistoalueet kohtaus on laajempi ja syvämpi yhteys, ympäröivällä luonnonympäristöllä. Impressionistisen tyylin ominainen Ferenczyn löysä ja elinvoimainen siveltimet viittaavat lehtineen ja varjojen ja valojen peliin, jotka tunkeutuvat puutarhaan täydessä kukinnassa.
Värin käyttö tässä maalauksessa ei rajoitu uskollisesti esittämään luontoa, vaan välittää aistinvaraisen kokemuksen. Pinkkien kylläisyys, joka on ristiriidassa eniten off -rahaston kanssa, ei ole vain visuaalinen ulottuvuus, vaan myös tuoksun ja tekstuurin tunteen, joka kutsuu tarkkailijan intiimimpiin osallistumiseen teoksen kanssa.
On välttämätöntä ajatella, että Karoly Ferenczy pyrki koko uransa ajan vangitsemaan luonnon lyhytaikaisen kauneuden ja "Rózszin Rózsák" tekee sen hienosti. Tämä maalaus ei sisällä hahmoja, mutta itse kukka on pystytetty hiljaisiksi päähenkilöiksi, kantaja, jolla on syvempi merkitys. Rosat, kauneuden ja haurauden symboli, voidaan tulkita ihmisen tilan ja elämän väliaikaisuuden visuaaliseksi metaforiksi.
Aikanaan Ferenczy ja hänen aikalaisensa muuttivat kohti taidetta, joka tutki valoa ja väriä uudella vapaudella. Verrattuna muihin unkarilaisten impressionisteihin, kuten József Rippl-Rónai tai Béla Ivany-Grünwald, Ferenczyn teos erotetaan suuremmalla läheisyydellä kukka-teemalla ja kromaattisella palettilla, joka resonoi lämpöä ja tunteita.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rózsaszin Rózsák" on Karoly Ferenczyn kykyjen ja vision paradigmaattinen työ. Sen värillinen työllisyys, sen yksityiskohtainen havainto luonnosta ja kyvystä ajaa elämää heidän kankaansa tekevät tästä maalauksesta jalokivin unkarilaisen impressionismin historiassa. Epäilemättä Ferenczy testamentti tällä maalauksella kappaleen, joka juhlii kukkien ylevää ja ajatonta kauneutta, hiljaista kunnianosoitusta luonnon ja sen kuolemattoman herkkyyden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.