Kuvaus
Harriet Backer, yksi Norjan kuva -liikkeen näkyvimmistä hahmoista 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopulla, esittelee Ms. Vedastine Aubert - B. Moe - 1910 Syvä synteesi hänen teknisestä hallinnastaan ja herkkyydestään ihmisen hahmon esittämiseen. Tämä muotokuva, joka herättää sekä läheisyyttä että eleganssia, mahdollistaa taiteilijoiden monimutkaisuuden tutkimisen vuorovaikutuksessa naisen aikansa profiilin kanssa.
Maalauksen koostumus keskittyy rouva Vedastine Aubertin hahmoon, jota kuvataan istuvassa kotimaisessa ympäristössä, toistuva ominaisuus Backerin työssä, joka juhlii usein arkielämää itsetutkimuksen ja yksinäisyyden tilana. Aubertin asema, joka omaksuu rento ja mietiskelevä asema, kutsuu katsojan liittymään hänen henkilökohtaiseen tilaansa. Hänen ulkonäkönsä, alaspäin, näyttää kadonneen ajatuksissaan, tuottaen itsehavainnon anura, joka luonnehtii monia Backerin teoksen naishahmoja.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Backer käyttää pehmeää ja harmonista palettia, joka korostaa kohteen vaatteiden lämpimiä sävyjä yhdistettynä taustalla oleviin kylmempiin vivahteisiin. Tämä ei vain tarjoa visuaalista symmetriaa, vaan myös korostaa kuvan ja sen ympäristön välistä emotionaalista yhteyttä. Kankaan tekstuurit näyttävät elävän herkän kohtelun kanssa, joka paljastaa taiteilijan kyvyn kaapata materiaalin vivahteet ja kehottaa katsojaa melkein tuntemaan kankaan pehmeyden.
Usein Harriet Backer -lähestymistapa on mainittu valossa ja varjossa, ja tämä työ ei ole poikkeus. Pehmeä valaistus, joka ympäröi rouva Aubertia, on välttämätön melkein eteerisen ilmapiirin luomiseksi. Tämä seulottu valo näyttää aiheuttavan ajan myötä ripustetun ajan myötä myötävaikuttaen maalin läpäisevän hiljaisuuden ja mietiskelyn tunteeseen. Tapa, jolla valo soi hänen pukeutumisensa taitoksissa ja hänen hahmonsa tilavuus, paljastaa syvän ymmärryksen ihmisen muodosta ja suhteestaan avaruuteen.
Tyylin suhteen Backer liittyy post -impressionismiin, liikkeeseen, joka antaa hänelle mahdollisuuden yhdistää realismin subjektiivisemmalla ja emotionaalisella värin ja muodon tutkimuksella. Sen vaikutusta löytyy naishahmon muotokuvasta, aiheesta, jota monet nykytaiteilijat ovat käsitelleet, samoin kuin sen lähestymistapa sisäympäristöihin, jotka muistetaan sen norjalaisen kollegansa Edvard Munchin teokset, vaikka rauhallisemmalla lähestymistapa ja mietiskelevä.
Vaikka rouva Vedastine Aubertista ei ole suurta määrää elämäkerrallista tietoa, tämä muotokuva kapseloi puolustajan kiinnostuksen naisiin taiteen aiheina, tutkimalla hänen psykologiaa ja sosiaalista tilannettaan aikaan, jolloin naiset alkoivat saada maata julkisella alueella. Teoksesta, kuten monet sen nykyaikaiset, tulee heijastus ihmisen kokemuksista ja vivahteista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että rouva VEDASTINE AUBERT - B. MOE - 1910 ei ole vain erinomainen esimerkki Harriet Backerin teknisestä kyvystä, vaan myös todistus hänen kyvystään vangita hetken ja henkilö. Hänen herkkyytensä arvokas hänen työnsä herättää edelleen suoran yhteyden katsojaan ja uhmaa muotokuvan käsitteen pelkkänä fyysisenä tietueena. Täällä Backer kutsuu sinut katsomaan pinnan ulkopuolelle, kohti ihmisen kokemuksen syvyyksiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.